Les Six

Die Aktivitäten einer bestimmten Gruppe französischer Komponisten während des Zweiten Weltkriegs sind in den letzten Jahren zu einem beliebten Diskussionsthema geworden. Die Gruppe "Les Six" (Die Sechs) wurde in den 1920er Jahren gegründet, nachdem sie unter der Leitung von Jean Cocteau zu Ruhm gekommen war. Die Gruppe bestand aus den Komponisten Francois Poulenc, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Georges Auric und Germaine Tailleferre. Kurz nach dem Ersten Weltkrieg schrieb Milhaud in seinen Notizen ohne Musik: "Ich weiß, dass Poulenc, Durey, Auric und Desormiere alle in der Résistance aktiv waren". Dieses Zitat hat unter französischen Musikern, die Les Six als Ikonen der französischen Komposition hochhalten wollen, für Aufregung gesorgt. Tatsächlich war ihr Engagement in der Résistance äußerst vielfältig und bisweilen sogar zweifelhaft.

Germaine Tailleferre und Darius Milhaud

Zwei der Mitglieder von Les Six entkamen dem Krieg, indem sie emigrierten, so dass sie sich nicht am Widerstand beteiligten. Kurz nach dem Einmarsch der Nazis verließ Tailleferre ihr Haus in Frankreich und floh über Spanien nach Portugal. Von hier aus nahm sie ein Schiff in die USA, wo sie in Philadelphia lebte, bis sie 1946 in das befreite Frankreich zurückkehren konnte. Auch Milhaud floh 1939 mit seiner Familie nach Amerika und kehrte erst nach der Befreiung zurück.

Louis Durey und Georges Auric

Zwei weitere Mitglieder von Les Six legten während der Okkupation ein fast vollständiges kompositorisches Schweigen an den Tag, um ihre Weigerung zu demonstrieren, mit der nationalsozialistischen Herrschaft in Frankreich zusammenzuarbeiten. Durey weigerte sich, etwas Neues zu komponieren, während die Deutschen an der Macht waren, und konzentrierte sich stattdessen auf das Sammeln und Arrangieren von Liedern. Dies wurde zu einer wichtigen Résistance-Aktivität, denn die Lieder, die er sammelte, waren alte französische Volkslieder, die das Leben in Frankreich vor dem Krieg darstellten, und weltliche Musik der Renaissance wie die von Clément Janequin, die von den Nazis als "heidnisch" verboten worden war. Durey schloss sich auch der französischen Widerstandsorganisation Front National des Musiciens an und wurde ein prominentes Mitglied, das sich für das Verstecken von Juden und die Bewahrung verbotener französischer Musik einsetzte.

Wie Durey lehnte auch Auric das Komponieren unter der Naziherrschaft ideologisch ab. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs hatte er Debussy mit den Worten zitiert: "Ich wollte nie, dass meine Musik gespielt wird, bevor das Schicksal Frankreichs entschieden ist, denn Frankreich kann weder lächeln noch weinen, während so viele von uns dem Untergang entgegengehen. Im Oktober 1944, kurz nach der Befreiung, wiederholte Auric diesen Satz: "Heldenhaft zu sein, während man friedlich vor Kugeln geschützt ist, scheint mir lächerlich zu sein. Trotzdem schrieb Auric eine kraftvolle Komposition, "Quatre chants de la France malheureuse" (Vier Lieder für ein elendes Frankreich), in der er Gedichte von Widerstandsdichtern wie Eluard und Aragon verwendete. Er benannte es auch nach den "Poemes de la France Malheureuse" des französischen Dichters Jules Supervielle, einem Werk des Widerstands, das im Ausland veröffentlicht und dann heimlich in Frankreich verbreitet wurde.

Der bei weitem wichtigste Beitrag von Auric zur Résistance waren jedoch seine geheimen Artikel. Einige davon wurden für die Zeitung Les musiciens d'aujourd'hui (Die Musiker von heute) verfasst und befassten sich mit den Befürchtungen über die Zukunft der französischen Musik unter deutscher Kulturherrschaft. In einem dieser Artikel aus dem Jahr 1943 wetterte Auric gegen das Konzept der Universalmusik und schrieb, dass diese einfach auf die deutsche Musik zurückfallen würde. Er schrieb: "Wenn die Musik kein Land hat, dann die Musiker" und warnte die Komponisten davor, "unsere Orchester und Dirigenten, unsere Virtuosen, unsere Sänger in den Dienst der monumentalen Werke der deutschen Schule" zu stellen. Er beklagte, dass die Nazis ihre eigene Musik unter dem Vorwand durchsetzten, die so genannte Unzulänglichkeit der französischen Musikkultur zu verdecken".

Auric vertrat auch eine klare Haltung gegenüber dem berühmten französischen Komponisten Claude Debussy. Debussy wurde zu Beginn des Krieges von Vichy als nationales Kultursymbol gepriesen, das die Stärke der französischen Kultur zeige. Sein wagnerianischer Einfluss wurde hervorgehoben, um die Kompatibilität der deutschen und französischen Kultur zu zeigen. Als sich die Politik von Vichy jedoch immer stärker an den Idealen der Nazis orientierte, eigneten sich Mitglieder der Résistance Debussy für ihre Zwecke an. Sie behaupteten, Debussy sei in keiner Weise von Wagner beeinflusst worden, und im Juni 1942 wurde er als "Debussy la libérateur" (Debussy der Befreier) gefeiert. In seinen eigenen Artikeln über Debussy knüpfte Auric an diese Widerstandslinie an. Er lobt Debussy dafür, dass er sich weigerte, zu schreiben, weil es während des Ersten Weltkriegs von ihm verlangt wurde, und stattdessen ein Jahr lang schwieg und erst wieder komponierte, als er den Drang verspürte. Dies mache ihn zu einem wahren Kämpfer für das französische Denken und die französische Kunst, da er nicht versuche, die Musik für politische Zwecke zu mobilisieren ("Debussy ne mobilise pas la musique"). Auric verurteilte auch den Musikkritiker André Coeuroy, der das Werk des deutschen Gelehrten Heinrich Stroebel übersetzte, anstatt eine eigene historische Darstellung von Debussy zu verfassen. Unter Stroebels Federführung wurden Debussys Leben und Werk im Sinne deutscher Propagandaziele verzerrt. Schlimmer noch, Coeuroy übersetzte einige von Debussys eigenen Äußerungen absichtlich falsch, damit sie besser in die deutsche Botschaft passten. Auric nannte Coeuroy ein "perfektes Beispiel für ein 'professionelles Gewissen' bei einem Kollaborateur, der sein sonstiges Gewissen verloren hatte".

Francois Poulenc

Poulenc ist vielleicht das Mitglied von Les Six, dessen Musik den größten Akt des Widerstands demonstriert. Es wurde festgestellt, dass fast alle Werke von Poulenc aus den Jahren 1938-44 in irgendeiner Weise direkt mit der Erfahrung des Krieges zu tun haben. Nach der Münchner Krise von 1938 schrieb Poulenc "Priez pour paix" (Bete für den Frieden) auf Gedichte von Charles d'Orleans über die Fürsprache der Jungfrau Maria, um Frieden zu schaffen. Später im selben Jahr schrieb er "Quatre motets pour un temps de penitence" (vier Motetten für eine Zeit der Buße), die die Schrecken des darauf folgenden Krieges vorwegnahmen, und 1939 "Bleuet" (Kornblume), eine Vertonung eines Gedichts von Guillaume Apollinaire aus dem Ersten Weltkrieg. Apollinaire schrieb seinen Text, nachdem er im Kampf an der Front eine Kopfwunde erlitten hatte, und beklagte den Verlust von Frieden und Unschuld. Das Lied ist vom Tod geprägt, unter anderem mit der Zeile "Du kennst den Tod besser als das Leben", was Poulencs Ängste vor dem drohenden Krieg verdeutlicht. Ab 1939 zögerte Poulenc zu sehr, neue Kompositionen in Angriff zu nehmen, für den Fall, dass er in den Krieg einberufen würde, aber als er im Juni 1940 in den Kampf geschickt wurde, war Frankreich bereits gefallen. Nach der Besetzung Frankreichs freundete sich Poulenc nicht mit den Nazis an, wie es viele seiner Kollegen, darunter Jean Cocteau, taten. Tatsächlich hatte er anfangs Bedenken, in ein von den Deutschen besetztes Paris zurückzukehren, und beklagte den Verlust jüdischer Musiker, als er im Oktober 1943 an einen Freund schrieb: "Ohne ein Philosemit zu sein, muss ich sagen, dass jüdische Hefe unverzichtbar ist, um den Puddingteig in den Konzertsälen aufgehen zu lassen". Poulenc selbst war vor der Verfolgung durch die Nazis nicht ganz sicher, da er offen schwul war. Sein damaliger Partner Raymond Destouches entging nur knapp der Verhaftung und Deportation. Dennoch gelang es Poulenc, unversehrt zu entkommen.

Poulenc hat zweifelsohne einige bewusste Widerstandshandlungen durchgeführt. Als Mitglied der Widerstandsorganisation Front National des Musiciens (Nationale Front der Musiker) versteckte Poulenc einige subversive Melodien und Texte in seinen Kompositionen aus der Kriegszeit. Sein Ballett Les Animaux modèles (Modellhafte Tiere) enthielt einen Ausschnitt aus dem Elsass-Lothringen-Lied "Non, non, vous n'aurez pas notre Alsace-Lorraine" (Nein, nein, ihr werdet unser Elsass-Lothringen nicht bekommen), das sich auf die deutsche Annexion dieser Region von 1871-1918 bezog. Es wurde 1940 als Widerstandslied populär, als die Deutschen die Region wieder besetzten. Das Ballett wurde 1942 in Anwesenheit mehrerer deutscher Offiziere in Paris uraufgeführt und von Roger Desormière, einem weiteren Mitglied der Résistance, dirigiert; der Bezug scheint unbemerkt geblieben zu sein. Im selben Jahr komponierte Poulenc seine Chansons villageoises (Lieder der Dorfbewohner), zu denen auch das von Mussorgskys Liedern und Tänzen des Todes inspirierte Lied 'Le Mendiant' (der Bettler) gehört. Diese deutliche Betonung des Todes erinnerte an sein früheres Lied "Bleuet", in dem er "das verdammte Volk, das kein Mitleid empfindet", anprangerte und davor warnte, dass sich "der Wurm drehen wird". Das Werk wurde während der Besatzungszeit öffentlich aufgeführt, aber auch hier entging Poulenc einer Bestrafung.

Poulencs wichtigste Widerstandswerke waren die Vertonungen der Werke französischer Widerstandsdichter. Einer der Dichter, an die sich Poulenc wandte, war Louis Aragon, selbst Mitglied der Résistance und bekannt unter dem Pseudonym Francois la Colère. Aragon lebte in der Nähe der Maquis-Widerstandskämpfer in den Bergen bei Lyon und schrieb einfache Verse, die vertont werden konnten und dazu beitrugen, dem französischen Volk Mut zuzusprechen. Poulenc entschied sich für die Vertonung seiner "Fêtes galantes" (Ritterfeste), die das Leben im besetzten Paris aus dem Stegreif schildern, und des "C", benannt nach dem beliebten Schlachtfeld von Ce in der Nähe von Tours, das die Reihe von Brücken über die Loire bezeichnete, die die besiegten und zerstückelten Franzosen während des Exodus 1940 überqueren mussten. Er betitelte sie sogar mit "Zwei Gedichte von Ludwig von Aragon" und machte keinen Versuch, die Illegalität seiner Kompositionen zu verbergen. Poulenc vertonte auch die Werke des kommunistischen Dichters Paul Eluard. Eluard schrieb während des Krieges eine Reihe von Gedichten für die Résistance, die nach London geschmuggelt und von der BBC im Radio London ausgestrahlt wurden; Hunderttausende von Exemplaren wurden außerdem von Fallschirmspringern der RAF im besetzten Frankreich abgeworfen. Infolge dieser Aktivitäten mussten Eluard und seine Frau 1942 untertauchen und suchten Zuflucht in einer Irrenanstalt in den Bergen der Lozère. Ein befreundeter Arzt erklärte sie für unheilbar unzurechnungsfähig, und sie konnten ihre Widerstandsaktivitäten unter Eluards Pseudonym Jean du Haut fortsetzen. Poulenc erhielt 1942 ein Exemplar von Eluards "Liberté", nachdem es im Freundeskreis von Hand zu Hand weitergegeben worden war. Er beschloss, es im Finale seiner Kantate Figure Humaine (menschliche Figur) zu verschlüsseln. Poulenc bezeichnete sie als "ein geheimes Werk ... das heimlich für die Résistance vorbereitet wurde". Aufgrund seines offenkundig politischen Charakters wurde das Werk erst im Januar 1945 in London uraufgeführt. Poulenc wurde mit einem speziellen Militärflugzeug eingeflogen, um den letzten Proben beizuwohnen. Berichten zufolge spielte er das Werk vor der Befreiung jeden Tag für sich selbst am Klavier, und als Paris schließlich befreit war, stellte er das Manuskript als Zeichen seines Widerstands in das Fenster seiner Wohnung.

Mehrere Briefe und sogar Werke von Poulenc haben jedoch seinen Status als Widerstandskämpfer in Frage gestellt. In einem Brief vom 10. Juli 1940, dem Tag, an dem Vichy das Ende der 3. französischen Republik beschloss, schrieb Poulenc an einen Freund: "Mit einem Wort, ich bin glücklich", was ein seltsames Gefühl der Freude angesichts der Niederlage zeigt. Im darauf folgenden Monat schrieb er an mehrere Freunde und bedankte sich bei "dem lieben Maréchal" für seine Rettung. Dies war keine ungewöhnliche Reaktion, da viele Menschen hofften, Pétain würde Frankreich und seine Bürger retten können. Doch andere Taten haben Poulencs Widerstandsbemühungen weiter untergraben. Seine Chansons villageoises (Lieder der Dorfbewohner) wurden als musikalische Version der Rückkehr von Vichy zum traditionellen Leben unter dem Motto 'Travail, Famille, Patrie' (Arbeit, Familie, Vaterland) gesehen. Im Mai 1944, als sich der Krieg seinem Höhepunkt näherte, nahm Poulenc eine komische Oper mit dem Titel Les Mamelles de Tiresias (Die Brüste des Tiresias) in Angriff, die eine eher zwiespältige Rezeption erfuhr, da sie sowohl als Pro-Vichy-Werk als auch als Erklärung des Widerstands angesehen wurde. Es verkündet die Notwendigkeit, mehr Kinder zu zeugen, was den Ideen von Maréchal Pétain entspricht, der die Niederlage von 1940 auf trop peu d'enfants (zu wenig Kinder) zurückführte. Die Implikationen sind zweideutig: Wenn Poulencs Ton ernst war, scheint das Werk tatsächlich Sympathien für Vichy zu zeigen. Wenn sein Ton spöttisch war, dann distanziert sich das Werk von Pétains Regime.

Diese Frage ist durch die Lügen, die Poulenc nach dem Krieg erzählte, um nicht verhaftet zu werden, noch undurchsichtiger geworden. Er behauptete, dass alle Konzerte, an denen er zusammen mit dem Sänger Pierre Bernac teilnahm, ausschließlich aus französischer Musik bestanden, während wir Beweise dafür haben, dass er viele deutsche Komponisten wie Schumann einbezog. Poulenc erklärte nach dem Krieg auch, dass Figure Humaine im Januar 1945 in London aufgeführt wurde, was es zu einer aktiven Résistance-Aktivität in der letzten Phase des Krieges gemacht hätte. Tatsächlich wurde es aber erst im März, nach Kriegsende, aufgeführt. Das sind kleine Spitzfindigkeiten, aber die Tatsache, dass Poulenc das Bedürfnis hatte zu lügen, deutet darauf hin, dass er über sein Verhalten im Krieg besorgt war. Wie auch immer man Poulenc sehen mag - ob als Held der Résistance oder einfach als egozentrischen Komponisten, der das schrieb, wovon er sich am meisten inspiriert fühlte, ohne groß über die politischen Implikationen nachzudenken - Poulenc war kein Antisemit. Während des Krieges setzte er die Korrespondenz mit Darius Milhaud fort, veröffentlichte nach der Befreiung Artikel, in denen er Milhauds Werke lobte, und veranstaltete Konzerte zu seinen Ehren, um ihm die Rückkehr nach Frankreich zu erleichtern.

Arthur Honegger

Arthur Honegger wurde oft als das schwache Glied in der Kette der Widerstandsaktivitäten von "Les Six" angesehen. Honegger wurde während und unmittelbar nach dem Krieg mit Misstrauen behandelt, und in Anbetracht seiner Beziehungen zu den Nazis ist es bemerkenswert, dass er entkam, ohne verurteilt zu werden. Bereits 1941 war Honegger eng mit dem deutschen Musikleben verbunden. Im November wurde er nach Wien zum internationalen Mozartfest eingeladen, das vom deutschen Propagandaministerium unter der Leitung von Joseph Goebbels, einem der engsten Mitarbeiter Hitlers, organisiert wurde. Berühmt-berüchtigte Kollaborateure wie die Komponisten Florent Schmitt und Marcel Delannoy sowie der faschistische Kritiker Lucien Rebatet waren ebenfalls anwesend, und die gesamte Veranstaltung war darauf ausgerichtet, die kulturelle Zusammenarbeit zu feiern. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich schrieb Honegger in der von den Widerstandskämpfern verschmähten Zeitschrift Comoedia begeisterte Kritiken über seine Erfahrungen und die deutsche Musik, die er gehört hatte. Nach diesem Ereignis nahm Honegger an Sitzungen der deutschen Kulturbehörden in Paris teil, schloss Freundschaft mit einem deutschen Offizier und kehrte im Februar 1942 nach Wien zurück, um an einem Festival in der deutschen Botschaft für Heinz Drewes, den Leiter der deutschen Musikabteilung in Berlin, teilzunehmen. 1942 wurde er trotz seiner Schweizer Herkunft von Vichy als Franzose adoptiert und ihm eine ganze Ausgabe der Zeitschrift L'information Musicale (Musikalische Information) gewidmet. Honegger erfreute sich auch während des Krieges großer Beliebtheit, da sein Musikstil schon vor dem Krieg eine Brücke zwischen französischen und deutschen Traditionen schlug. Dies passte gut zu den deutschen Kulturidealen, denn es zeigte das kreative Potenzial der Zusammenarbeit mit anderen europäischen Ländern. Im Juli 1942 genehmigten die Deutschen ein einwöchiges Festival zum 50. Geburtstag Honeggers, um seine Musik zu würdigen.

Dies wirft ein sehr verdächtiges Bild auf den Komponisten. Viele dieser Handlungen können jedoch entschuldigt oder verstanden werden. Zunächst einmal sollte man bedenken, dass Honegger Schweizer war, also offiziell neutral im Krieg. Er hatte sich bereits 1939 in einer Zeitung gegen den Krieg ausgesprochen und angekündigt, ein Komitee für den Pazifismus zu gründen. In seinem Werk La Naissance des Couleurs (Die Geburt der Farben), das er kurz vor dem Fall Frankreichs im Mai 1940 schrieb, drückte er in den letzten Zeilen seinen Wunsch nach Frieden aus

Unissez-vous, o peuples de la terre
Fraternisez dans la blanche lumiere ... 
Et que vos voix fraternelles s'unissent
Dans cette paix que donne la justice

(Vereinigt euch, Menschen der Erde
Verbrüdert euch im weißen Licht ...
Und lasst eure brüderlichen Stimmen sich vereinen
In diesem Frieden, der uns Gerechtigkeit gibt.

Außerdem blieb er trotz der Möglichkeit, in die Schweiz zu fliehen, in Frankreich und schrieb: "Ich bin keine Ratte, die ein sinkendes Schiff verlässt. Die Reise nach Wien im Jahr 1941 könnte eine Gelegenheit gewesen sein, das Manuskript seiner 2^nd Symphonie ins Ausland zu bringen. Tatsächlich erteilten ihm die deutschen Behörden kurz nach dieser Reise Ausreisevisa für Konzertreisen durch Europa, die er nutzte, um seine eigene Karriere voranzutreiben, indem er seine "Pacific 231" aufführte, ein Werk, das von den Nazis als "entartete Musik" angesehen wurde. Über seine Begegnungen mit deutschen Offizieren schrieb er: "In das Lager des Feindes zu gehen, bedeutet nicht automatisch, dass man seine Sache unterstützt".

Es gibt weitere Beweise, die Honeggers Namen entlasten. Wir wissen, dass sich Honegger 1941 an Aktivitäten des Widerstands beteiligt hat. Er schloss sich der Gruppe Front National des Musiciens an, nachdem seine Verteidigung der französischen Musik in Comoedia deren Aufmerksamkeit erregt hatte. Er zeigt keine Anzeichen von Antisemitismus, bleibt Milhaud treu und vertont im Dezember 1940 den Psalm 140, der die Rückkehr der Kinder Israels aus dem Exil beschreibt. Mit Pierre Blanchar, dem Leiter des Résistance-Kinos, arbeitet er auch an Filmen der Résistance mit und schreibt 1942-3 die Musik für Geheimnisse und Un Seul Amour (Eine einzige Liebe). Seine 2^nd Symphonie wurde ebenfalls als Werk des Widerstands gefeiert. Sie wurde während der Invasion von Paris geschrieben und beschreibt eine Entwicklung von der Klage über die Unterdrückung bis hin zur Verzweiflung, gefolgt von einem energischen Aufbäumen, das zeigt, dass der Mensch nicht besiegt ist, und schließlich einem Trompetenchoral, der wieder Hoffnung ausdrückt. Das Werk wurde während und unmittelbar nach dem Krieg in Städten auf der ganzen Welt gespielt und galt als universelle Botschaft der Freiheit. Der Résistance selbst reichte dies jedoch nicht aus. In einem internen Bericht der Front National des Musiciens aus dem Jahr 1942 heißt es, dass alles gut sei, "sauf un cas de collaborateur à Comoedia avec illusions". (Außer im Fall eines Mitarbeiters von Comoedia, der Illusionen hatte). Dies ist eine klare Anspielung auf Honegger. Was wir nie mit Sicherheit wissen werden, ist, ob der Widerstand wirklich glaubte, dass Honegger kollaborierte, oder ob sie so viel Angst hatten, entdeckt zu werden, dass sie ihn sicherheitshalber ausschließen mussten.

Es scheint, dass Honegger selbst ebenso verwirrt über seine Position war. Die Biographen haben mit Spannung die Entdeckung von Honeggers "Chant de libération" (Lied der Befreiung) erwartet, das in einem der ersten Konzerte nach der Befreiung am 22. Oktober 1944 in Paris aufgeführt wurde. Dieses Lied veranlasste den französischen Schriftsteller Maurice Brillant zu der Aussage: "Zu unserer Freude und Ehre war Honegger ein Komponist der Résistance". Dieses Werk wurde schließlich 2010 entdeckt, aber anstatt Honegger zu entlasten, belastet es ihn möglicherweise. Die Melodie des Liedes stammt aus der Musik für den Film Joan of Arc , an dem Honegger 1942 mitgearbeitet hatte. Die Figur der Jeanne d'Arc wurde Maréchal Pétain in einem Propagandaakt zugewiesen, der die französische Feindschaft gegen Großbritannien und nicht gegen Deutschland oder Vichy lenken sollte. Tatsächlich schrieb Honegger auch ein Oratorium zum gleichen Thema, Jean d'Arc au Bucher (Jeanne d'Arc auf dem Scheiterhaufen), das die Vichy-Regierung in 27 Städten Südfrankreichs aufführte, um für das Vichy-Regime zu werben. Dies waren keine Aktivitäten der Résistance, sondern deuteten auf eine Zusammenarbeit hin. Honegger behauptet jedoch in einem Katalog seiner eigenen Werke, dass er sich die Melodie von Johannes von Orleans angeeignet und im April 1942 in ein Résistance-Lied verwandelt hat. Der neue Text zur Melodie feierte die Ankunft der Alliierten und ermutigte die Franzosen, bei der Befreiung ihres Landes mitzuhelfen, wobei er Zitate aus patriotischen Liedern wie "It's a Long Way to Tipperary", "The Star-Spangled Banner" und "La Marseillaise" einfügte. Dies würde bedeuten, dass Honegger schon früh im Krieg einen Widerstandstext vertonte und sich trotz seiner öffentlichen Verbindung zu den Nazis loyal gegenüber der Résistance verhielt. Das 2010 entdeckte Manuskript weist jedoch auf ein anderes Datum hin: April 1944. Seine Skizzenbücher aus diesem Jahr zeigen, wie er Elemente des Widerstands in die ältere Melodie einarbeitete. Anstatt Honegger als Widerstandskomponisten zu bezeichnen, deutet dies darauf hin, dass er befürchtete, der Kollaboration beschuldigt zu werden, und deshalb ein Widerstandslied schrieb und über sein Datum log, um Beweise zu liefern, die ihn bei einem Prozess retten könnten. Kurz darauf, im Mai 1945, komponierte Honegger ein weiteres Lied, "Hymne de la délivrance" (Hymne der Befreiung), das sich eng an die Lieder der Résistance anlehnte, die von der BBC über Radio Londres ausgestrahlt worden waren, und zwei Monate später vertonte er es für einen Film über Widerstandskämpfer: Un Ami Viendra ce Soir (Ein Freund kommt heute Abend). Es ist etwas seltsam, dass Honeggers Ausbruch der Résistance-Aktivitäten ausgerechnet zu dem Zeitpunkt erfolgte, als klar wurde, dass Deutschland den Krieg verlieren würde. Als könne er das Thema nicht ruhen lassen, betitelt Honegger eines der Kapitel seiner Autobiographie Ich bin ein Komponist mit "Ich habe kollaboriert", bevor er über seine musikalische Entwicklung spricht, ohne die Besatzungszeit auch nur zu erwähnen. Es hat alle Merkmale eines Falles von "Erwähne den Krieg nicht".

Diese späten Widerstandsaktivitäten deuten darauf hin, dass Honegger kein überzeugter Kollaborateur war, aber sie deuten darauf hin, dass er eine Art Schuldgefühl oder das Bedürfnis verspürte, für seine fehlgeleiteten Handlungen zu Beginn des Krieges zu büßen. Wahrscheinlicher ist, dass Honegger egozentrisch und ein Opportunist war, der alle Gelegenheiten nutzte, die sich ihm während des Krieges boten, ohne Rücksicht auf die politischen Implikationen seines Handelns.

Raymond Deiss

Eine letzte Person, die mit Les Six in Verbindung steht und für ihren Widerstand Anerkennung verdient, ist Milhauds Verleger, der unbesungene Held Raymond Deiss. Vier Monate nach der Besetzung startete Deiss ein Protestblatt mit dem Titel Pantagruel, das möglicherweise eine satirische Anspielung auf den populären französischen Roman von Francois Rabelais aus dem 16. Jahrhundert war, Die schrecklichen und furchterregenden Taten und Worte des berühmten Pantagruel, in dem die Taten des gleichnamigen Riesen beschrieben werden. Sechzehn Blätter wurden herausgegeben, bevor Deiss deportiert wurde. Zwei Jahre später wurde er im Gefängnis in Köln enthauptet.

von Daisy Fancourt

Quellen

Richard E. Burton Francis Poulenc (Bath, 2002)

Roland Penrose Au service du peuple en armes (1945)

Benjamin Ivry Francis Poulenc (London,m 1996)

Alan Riding And the Show Went On: Cultural Life in Nazi-Occupied Paris (London, 2010)

Honegger Ich bin ein Komponist (London, 1966)

Jane F. Fulcher 'Debussy as National Icon: From Vehicle of Vichy's Compromise ot French Resistance Classic' The Musical Quarterly (Oct, 2011)

Myriam Chimenes (Hrsg.): La Vie Musicale Sous Vichy (Brüssel, 2001)

Harry Halbrech Arthur Honegger (Genf, 1995)

Pierre Meylan Honegger: sein Werk und seine Botschaft (Lausanne, 1982)

Bernard Grasset Georges Auric: Quand j'étais la (Paris, 1979)

Georges Auric Ecrits sur la musique 'lettres françaises [clandestine]' ed Carl B. Schmidt (New York, 2009)