Musikleben unter Vichy

In den Zwischenkriegsjahren war Vichy die Sommerhauptstadt der Musik. Mit der Unterzeichnung des Waffenstillstands im Jahr 1940 wurde die Freiheit, die sie bis dahin genossen hatte, zunichte gemacht, obwohl das Musikleben weiterging und während des Zweiten Weltkriegs wohl aufblühte.

In den ersten Monaten der Besatzung schienen die unter dem Vichy-Regime organisierten Konzerte eher durch den Wunsch motiviert zu sein, der französischen Bevölkerung zu helfen, als durch Kollaboration. So wurde im Juli 1941 ein Kommissariat eingerichtet, das Aufführungen zur Bekämpfung der Arbeitslosigkeit organisierte. Dazu gehörten Konzerte von  Alfred Cortot sowie der Legion Française des Combattants (französische Kämpferlegion). Insgesamt traten von 1940-44 über 300 Musiker in Vichy auf. Die gespielte Musik war im Allgemeinen ähnlich wie vor dem Krieg, jedoch mit weniger deutschen und keinen "jüdischen" Werken. Ab 1942 gingen die Einnahmen aus den Konzerten an das Rote Kreuz und den Secours National (Notdienst) und ab 1943 auch an französische Kriegsgefangene. Der nationale Minister für Kriegsgefangene, Maurice Pinot, der Pétain unterstützte, aber gegen die Kollaboration war, organisierte ebenfalls ein System von Konzerten, die der von französischen Kriegsgefangenen komponierten Musik gewidmet waren und die über das Radio an die Gefangenen selbst übertragen wurden. Eines der Werke, die aus dieser Aktion hervorgingen, war die Symphonie en Sol Majeur (G-Dur-Symphonie, 1941) von Henri Challan. Sie wurde von der Societé des Concerts du Conservatoire (Gesellschaft für Konservatoriumskonzerte) unter der Leitung von Jean Guitton, selbst ein ehemaliger Häftling, aufgeführt. Ein weiteres Werk in diesem Konzert war Le Livre pour Jean (Das Buch des Johannes) von Maurice Thiriet, der zusammen mit Francois Mitterrand (dem späteren französischen Staatspräsidenten) in Ziegenhain inhaftiert war. Einige der Komponisten befanden sich zum Zeitpunkt der Aufführung ihrer Werke noch im Gefängnis. So wurde zum Beispiel Psaume CXXII (Psalm 122) von Emile Goué komponiert, der im Juni 1940 in Nienburg in Norddeutschland inhaftiert war und kurz nach seiner Entlassung 1946 starb. Poeme symphonique sur un texte de Charles Peguy (Symphonisches Gedicht auf einen Text von Charles Peguy) wurde von Emile Damais geschrieben, der den Krieg überlebte.

Musikalische Aktivitäten wurden allmählich kollaborativer, als Pétain und seine Regierung sich stärker in das kulturelle Leben einmischten und versuchten, ein geeignetes Umfeld für die Erneuerung der "französischen Werte" von "Travail, Famille, Patrie" (Arbeit, Familie, Vaterland) zu schaffen. Vichy verfügte über zwei Opernhäuser, vier Symphonieorchester und zahlreiche Kammermusikensembles, um seine Propaganda zu unterstützen. Von der Regierung organisierte Gruppen wie die Chantiers de Jeunesse (Jugendlager) gaben Konzerte mit patriotischen Liedern, um das Ansehen des Staates zu erhöhen. Diese Konzerte wurden von Radio-Vichy ausgestrahlt, um ihre Hörerschaft zu erhöhen. Diese Konzerte verbreiteten sich auch in anderen Städten wie Marseille, das sich nach und nach ideologisch mit Vichy vereinigte. Marseille hatte während des Krieges mit materiellen Schwierigkeiten zu kämpfen, und leichte Unterhaltung wie Musik, die die Menschen von ihren Nöten ablenken konnte, wurde äußerst beliebt. Die Bevölkerung von Marseille war daher eine leichte Beute für Vichy, denn ihre Begeisterung für die Musik machte sie empfänglich für die in den Liedern enthaltenen politischen Botschaften. Trotzdem benutzte Vichy Zeitschriften wie La Revue des Beaux-Arts de France (Die Zeitschrift der schönen Künste Frankreichs), um jeglichen politischen Einfluss in seiner Musik zu leugnen und zu behaupten, dass "keine ästhetischen Regeln auferlegt werden".

Vichy gab auch zahlreiche neue Werke in Auftrag. Die Administration des Beaux-Arts (Verwaltung der schönen Künste), die ursprünglich gegründet wurde, um die wirtschaftliche Not der späten 1930er Jahre zu lindern, vergab Aufträge an Komponisten, um ihnen einen Anreiz zur Arbeit zu geben. Darius Milhaud, Germaine Tailleferre und Charles Koechlin gehörten 1938 zu den ersten zwölf Auftragskomponisten, gefolgt von Delvincourt und sieben weiteren im Jahr 1939. Nach der Unterzeichnung des Waffenstillstands und der Teilung Frankreichs beschränkte sich die Auswahl der Komponisten jedoch auf diejenigen, die die konservativen, antimodernistischen und pro-katholischen Ansichten des Regimes vertraten. Insgesamt wurden während der Besatzungszeit 81 Werke speziell für die Vichy-Regierung geschrieben und im ganzen Land sowie im Rundfunk aufgeführt.

Zu den Komponisten, die in dem neuen politischen Umfeld an den Rand gedrängt wurden, gehörte Olivier Messiaen. Er wird als Sanitätshelfer in die Armee eingezogen, gerät 1940 bei Verdun in Gefangenschaft und wird eingekerkert. Im Stalag schloss er sich mit einem Geiger, einem Cellisten und einem Klarinettisten unter den Gefangenen zusammen und schrieb Stücke für sie, die er in sein Quatuor pour la Fin du Temps (Quartett für das Ende der Zeit) aufnahm. Es wurde im Januar 1941 im Gefängnis uraufgeführt, und vier Monate später wurde Messiaen entlassen und kehrte nach Paris zurück. Obwohl Vichy seine Werke nie formell verbot, schloss es sie aus dem allgemeinen Musikleben aus und gab trotz seiner herausragenden Stellung als Professor für Harmonielehre am Konservatorium keine Werke des Komponisten in Auftrag. Seine Musik wurde als ein Bruch mit seinen Vorgängern und Zeitgenossen angesehen und konnte daher das reiche französische Musikerbe, das Vichy fördern wollte, nicht verstärken.

Im Gegensatz dazu wurden die Werke von Marcel Delannoy bevorzugt, dessen Kompositionen so beliebt waren, dass sie 1941 von Pathé zusammen mit Debussys Pelleas und Melisande aufgenommen wurden. Delannoy versuchte mit Ginevra die komische Oper wiederzubeleben, die in Italien und Frankreich im 17. und 18. Jahrhundert populär gewesen war. Außerdem verband sie den italienischen Belcanto-Stil (Gesang) mit Zitaten italienischer Komponisten wie Pergolese und Cimarosa. Vichy hoffte, dass Frankreich durch die Hervorhebung des starken musikalischen Erbes Frankreichs und die Kombination mit deutschen und italienischen Musikstilen seinen vergleichbaren kulturellen Reichtum und seine Kultiviertheit zeigen könnte. Pétain sah darin ein Mittel, um Bedenken über die deutsche Überlegenheit zu bekämpfen. Dieser Plan wurde durch die Programmgestaltung von Konzerten unterstützt: Häufig wurden Auftragswerke aus Vichy neben deutschen Werken aufgeführt. So wurde zum Beispiel Alfre Bachelets Surya 1942 neben Wagners Lohengrin aufgeführt.

Ein weiteres populäres und politisch aufgeladenes Werk war die Ode à la France Blessée (Ode an das verletzte Frankreich) von André Gailhard, der zusammen mit Alfred Cortot für das Comité des Beaux-Arts (Komitee der schönen Künste) arbeitete. Gailhards symphonisches Gedicht mit Chor erzählt vom Krieg und endet mit der Vision eines vereinten Frankreichs und dem Anbruch einer neuen Ära. Das Werk greift auch auf Volkslieder aus Bizets L'Arlesienne (Das Mädchen aus Arles) zurück, die die Bedeutung des kulturellen Erbes Frankreichs unterstreichen. Zu den weiteren wichtigen Auftragswerken gehörte Duruflés Requiem, das einzige Auftragswerk von Vichy, das heute noch regelmäßig aufgeführt wird.

Die Besetzung Südfrankreichs durch die Nazis im Jahr 1942 verstärkte die politischen Eingriffe in das Musikleben. Abendliche Aufführungen wurden aufgrund von Ausgangssperren erschwert. Deutsche Werke erlebten einen Aufschwung in Form von Propaganda, während populäre französische und italienische Werke, die die Überlegenheit der deutschen Musik zu untergraben drohten, wie Leo Delibes' Oper Lakmé und Giacomo Puccinis Oper Madame Butterfly, verboten wurden. Im Jahr 1943 wurden die meisten Konzerte in Marseille von den Berliner Philharmonikern und nicht von französischen Orchestern gegeben. Ab 1944 ging die Zahl der Aufführungen zurück, da die Nazis ihre Aufmerksamkeit auf die Kriegsanstrengungen richteten. Erst nach der Befreiung von Vichy im August wurde das Musikleben wieder aufgenommen, diesmal mit einem neuen politischen Ziel: den Mut und den unauslöschlichen Geist Frankreichs zu demonstrieren und die Freude in ein Land zurückzubringen, das so lange gelitten hatte.

Von Daisy Fancourt

Quellen

Alviset, Josette 'La programmation musicale à Vichy : les apparences de la continuité' La Vie Musicale Sous Vichy, ed. Chimenes, (Brüssel, 2001)

Chimènes, Myriam "Alfre Cortot et la politique musicale du gouvernement de Vichy" La Vie Musicale Sous Vichy, ed. Chimenes, (Brüssel, 2001)

Curtis, Michael Verdikt über Vichy: Macht und Vorurteile im Regime von Vichy-Frankreich (London, 2002)

Dompnier, Nathalie 'Entre La Marseillaise et Maréchal, nous voilà ! Quel hymne pour le régime de Vichy ?' La Vie Musicale Sous Vichy, ed. Chimenes, (Brüssel, 2001)

Frazier, James E. Maurice Duruflé (New York, 2007)

Jaconom, Jean-Marie 'Marseille en liberté surveillée ? Les ambiguïtés de la vie musicale" La Vie Musicale Sous Vichy, ed. Chimenes, (Brüssel, 2001)

Krivopissko, Guy und Virieux, Daniel 'Musiciens : une profession en résistance ? La Vie Musicale Sous Vichy, ed. Chimenes, (Brüssel, 2001)

Sprout, Leslie 'Les commandes de Vichy, aube d'une èra nouvelle' La Vie Musicale Sous Vichy, ed. Chimenes, (Brüssel, 2001)