Sobre los escritores

Dra. Hannah Wilson es Directora de Contenidos del proyecto "Música y Holocausto" de World ORT. Es investigadora postdoctoral y profesora de Historia y Estudios de la Memoria en el Centro de Historia Pública, Patrimonio y Memoria de la Universidad de Nottingham Trent. En 2022 obtuvo el doctorado por su tesis "Let my Cry Have No Place, let it Cry through Everything: The Material Memory of Sobibor Death Camp". Obtuvo su Máster en Estudios sobre el Holocausto y el Genocidio en la Universidad de Haifa, Israel. Es responsable de comunicación de la Asociación Británica e Irlandesa de Estudios sobre el Holocausto y ha realizado prácticas en el Instituto Histórico Judío (Varsovia), la Casa Museo de los Combatientes del Gueto (Israel) y el Museo Imperial de la Guerra (Londres). Wilson es miembro del Comité de Ética de la Asociación de Estudios sobre la Memoria y de la Junta Consultiva de Usuarios de la Infraestructura Europea de Investigación sobre el Holocausto. Ha sido comisaria de varias exposiciones y ha publicado ampliamente sus investigaciones. Wilson ha recibido múltiples premios, becas y ayudas dentro de su campo. Entre 2014 y 2019, ha participado en las excavaciones arqueológicas en los antiguos emplazamientos de los campos de exterminio de Sobibor y Treblinka. Sus intereses de investigación incluyen la cultura material y visual, la herencia de la memoria, y los actos de conmemoración asociados con el Holocausto.

Patrick Bade es historiador del arte, escritor y locutor ocasional. Estudió en el University College de Londres y en el Courtauld Institute of Art y fue profesor titular de Christie's Education en Londres durante muchos años.

David Bloch, fundador y director del Terezín Music Memorial Project, hizo difusión de Terezín y de su música por casi veintidós años a través de conciertos con los miembros de The Group for New Music en Europa, en América del Norte, en Inglaterra, en Rusia, en Uzbekistán y en Israel. Habitualmente invitaba a artistas europeos para conciertos y grabaciones. Fue productor y director artístico del CD Terezín Music Anthology, llevó adelante investigaciones, dio conferencias en Israel, en Europa, en América del Norte, en India y en Australia, escribió artículos, fue editor en Boosey & Hawkes/Bote & Bock y preparó una edición de las obras de Terezín para su primera publicación. Trabajó como asesor de música en varios documentales, entre ellos: A Terezín Diary (Visible Pictures, 1989); The Music of Terezín (BBC Television, 1993); Goethe and Ghetto (Swedish Television - documental sobre Viktor Ullmann, 1995); Prisoner in Paradise (Alliance Atlantis - documental sobre Kurt Gerron, 2002); y en el texto para Forbidden Music: Composers and the Third Reich (una presentación en contexto), New World Symphony (Miami Beach, Florida, 2004). El Prof. Bloch dictó clases durante nueve años en la Universidad Estatal de Portland, Oregon, y treinta y tres años en el Departamento de Musicología de la Universidad de Tel Aviv, donde también fue Presidente por cuatro años. A menudo, daba seminarios a docentes sobre la música de Terezín con el auspicio de Yad Vashem y como asesor de música. David Bloch murió en agosto de 2010.

Alexander (Sender) Botwinik, hijo de sobrevivientes del Holocausto, creció en Montreal, donde estudió Música y Educación en la Universidad McGill. Alex enseña música y coro a niños desde 1987: siete años en Montreal, luego en Filadelfia y actualmente en el templo Har Zion. Alex coordina el festival de música Zimria, auspiciado por la principal organización de sinagogas conservadoras “United Synagogue of Conservative Judaism”, es el director de un coro independiente de la comunidad judía y es profesor de idish en la Universidad de Pensilvania. Alex trabajó dieciséis años para producir la colección From Holocaust to Life: New Yiddish Songs (Del Holocausto a la vida: nuevas canciones en idish) publicada en 2010 por League for Yiddish, Nueva York. Este libro incluye 56 composiciones musicales de su padre, David Botwinik, y fue compilado y grabado por Alex. Durante los últimos años, Alex se ocupó de promover e interpretar en conciertos la música de su padre. http://botwinikmusic.com

Simon Broughton es un escritor y director de documentales afincado en Londres. Actualmente es redactor jefe de la revista de músicas del mundo Songlines y programa el festival Songlines Encounters. Trabajó muchos años para la BBC y luego como freelance para la BBC y otras empresas. Varias de sus películas han abordado la música en circunstancias políticas extremas - Breaking the Silence: Music in Afghanistan (BBC 2002), sobre el retorno de la música tras la caída de los talibanes; Sufi Soul: The Mystic Music of Islam (C4 2006) y The Music of Terezín (BBC 1993), sobre el gueto judío durante la Segunda Guerra Mundial.

Manuel Cini es concertista de piano e investigador doctoral. Tras graduarse magna cum laude en el Conservatorio de Música Luisa D'Annunzio de Pescara (Italia) bajo la dirección de la profesora Filomena Montopoli, asistió al Curso de Nivel Avanzado de dos años en la Scuola di Musica di Fiesole (Florencia) con M° Andrea Lucchesini. En 2019, se trasladó a Londres, donde completó con distinción el Master of Music in Performance en el Royal College of Music. A lo largo de los años, Manuel ha actuado por toda Europa, Asia y América tanto como solista como con orquestas. Recientemente ha grabado los Études d'exécution transcendante de Franz Liszt para Odradek Records. Actualmente cursa el doctorado en Música en la Universidad de Surrey bajo la supervisión del profesor Jeremy Barham con un proyecto relacionado con el descubrimiento de composiciones musicales desconocidas e inéditas escritas en los campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial. En 2021, Manuel ha sido nombrado miembro del Consejo Ejecutivo del Instituto de Investigación Musical Austriaco y Alemán (IAGMR). Desde entonces, ya ha impartido ponencias y conferencias en Irlanda y Reino Unido.

Lloica Czackis nació en Alemania en 1973. Sus padres eran argentinos pero se crió en Venezuela. Estudió canto y dirección coral en Buenos Aires y completó su formación con una beca del Consejo Británico en la Escuela de Música y Drama Guildhall de Londres, bajo la tutela de Vera Rosza y David Pollard. Con un repertorio que abarca desde el Renacimiento hasta el vanguardismo, se presentó en los principales festivales europeos de música contemporánea con el New London Chamber Choir y también como solista. Lloica dio numerosos recitales de música de cámara vocal en Buenos Aires y en Europa. Desde 1999 Lloica organiza y lleva adelante programas sobre música europea y latinoamericana del siglo XX, cabaret y tango. Su espectáculo “Tangele: el pulso del tango idish”, con el que ganó el premio Millennium, tenía arreglos musicales del maestro Gustavo Beytelmann y, desde su estreno en Londres en 2002, se sigue presentado en festivales de Europa, Estados Unidos y América del Sur. En 2003 creó el Terezín Karussell con David Bloch en piano, un recital de tango, arte y canciones de cabaret de compositores de Terezín que se presentó por primera vez en el Festival Brundibár en Manchester, Reino Unido, y luego se repitió en Inglaterra, Francia y Argentina. Además de su carrera musical, Lloica investiga el tango idish: en 2005 completó un máster en Filosofía en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales) de París. Su investigación se publicó en inglés y en español. www.lloicaczackis.com

El Dr. Guido Jochen Fackler estudió Folclore, Musicología y Etnología en la Universidad de Freiburg, Alemania. Obtuvo el "Premio Fraenkel en Historia Contemporánea” (1992) del Instituto de Historia Contemporánea y la Biblioteca Wiener, Londres, por una tesis de maestría sobre el Jazz en Terezín (1991). Fue co-creador de la serie de eventos "Música en los campos de concentración" (1991), que obtuvo el premio "Theo Pinkus 1992"; participó en el proyecto de investigación "Cultura en los campos de concentración socialistas nazis: la cultura como una estrategia de supervivencia" en la Universidad de Ratisbona y terminó su doctorado en 1997 con Des elaboradas Stimme - Musik im KZ [“La voz del campo: música en los campos de concentración”] (Bremen, 2000). Desde abril de 1999, se desempeñó como profesor auxiliar de Etnología Europea (Volkskunde) en la Universidad de Wurzburgo, Alemania.

La Dra. Daisy Fancourt es catedrática asociada de Psicobiología y Epidemiología en el University College de Londres, donde dirige el Grupo de Investigación Social Bioconductual, centrado en los factores sociales y los resultados sanitarios. También dirige el Centro Colaborador de la Organización Mundial de la Salud sobre Arte y Salud. Daisy realizó una investigación para World ORT en 2011-12 mientras estudiaba un máster.

Sophie Fetthauer estudió Musicología y Literatura Alemana en la Universidad de Hamburgo, y desde 1996 hizo investigación dentro del grupo de estudio "Exilmusik" a través de una serie de publicaciones (Das „Reichs-Brahmsfest“ 1933 in Hamburg. Rekonstruktion und Dokumentation, 1997; Lebenswege von Musikerinnen im „Dritten Reich“ und im Exil, 2000, Music). En 1998 la discográfica Deutsche Grammophon le encomendó una investigación para publicar el libro Deutsche Grammphon. Geschichte eines Schallplattenunternehmens im „Dritten Reich“ (2000). Entre el año 2000 y el año 2002 obtuvo una beca doctoral de la Fundación Friedrich Ebert para trabajar en su publicación de Musikverlage im „Dritten Reich“ und im Exil (2004). Fue asistente de redacción en la universidad de música y teatro Hochschule für Musik and Theater Hamburg (Musik und Gender im Internet) y desde el 2005 fue asistente de redacción en el Musikwissenschaftliches Institut der Universität Hamburg (Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NZ-Zeit, http://www.lexm.uni-hamburg.de).

Gila Flam nació en Haifa, Israel, donde se formó. Allí estudió piano por diez años. Recibió su título de licenciatura y su maestría en Musicología en la Universidad Hebrea de Jerusalem. En 1988 se graduó del programa de etnomusicología en la Universidad de California, Los Ángeles, donde obtuvo su doctorado. Es autora de varios artículos y libros de música popular israelí y canciones en idish, incluyendo Singing for Survival: Songs of the Lodz Ghetto 1940-1945 (“Cantar para sobrevivir: canciones del gueto de Lodz 1940-1945”), University of Illinois Press, 1992. Su segundo libro, en colaboración con Dov Noy, Hobn Mir a Nigndl, sobre las canciones del “Trovador” idish Nokhem Shternheim, fue publicado por el centro de investigación de música judía en Jerusalem en el año 2000. La Dra. Flam creó y dirigió el Departamento de Música del Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos de Washington D.C. (1989-1992). Desde 1994, fue la directora del Departamento de Música y de los Archivos de Audio Nacionales de la Biblioteca Nacional de Israel, donde contribuyó para incrementar la colección y para preservarla a través de su digitalización (véase http://web.nli.org.il/en/music/Pages/default.aspx). La Dra. Flam se presenta en muchas conferencias alrededor del mundo y dicta clases sobre canciones en idish y música del Holocausto en la Universidad de Tel Aviv, en la Universidad Hebrea de Jerusalem, en la Universidad Bar-Ilán, en el Profesorado Levinsky y en la Academia de Música y Danza de Jerusalem. Gila Flam también interpreta las canciones que investiga, estudia y realiza trabajos de campo entre informantes que hablan idish y consulta a cineastas, cantantes e investigadores de todo el mundo.

Tina Frühauf es profesora adjunta de música en la Universidad de Columbia y editora en el Répertoire International de Littérature Musicale de Nueva York. Su trabajo académico explora la música judía en la diáspora occidental y, más recientemente, la danza. Sus publicaciones en alemán y en inglés incluyen artículos publicados en Música Judaica, Music and Art, Orgel International, numerosos capítulos de libros y contribuciones a enciclopedias sobre la cultura musical alemana judía, órgano y música de órgano, piano y violín. Tina es autora de The Organ and Its Music in German-Jewish Culture (Nueva York: Oxford University Press, 2009). Sitio web: http://www.tinafruehauf.com

Jutta Raab Hansen estudió musicología en la Universidad Humboldt de Berlín, donde obtuvo su diploma en 1976. Jutta investigó en la Fundación Friedrich-Naumann entre 1991 y 1994 y luego continuó para obtener su doctorado en el Instituto de Musicología de la Universidad de Hamburgo sobre la temática "Músicos perseguidos en Inglaterra: huellas de los músicos alemanes y austríacos en la vida musical británica", publicado por von Bockel Verlag Hamburg en 1996. Luego trabajó como editora y crítica de música en Berlín y en Hamburgo. Desde 2003, Jutta vivió en Londres, Reino Unido, y allí trabajó de forma independiente. Vivió en Australia por un breve lapso de tiempo (2007-2008), donde escribió ensayos y conferencias vinculadas a músicos exiliados.

La Dra. Lily E. Hirsch es profesora auxiliar temporaria de música en la Universidad Estatal de Cleveland. Estudió en el Conservatorio de Música en la Universidad del Pacífico en Stockton, California, donde obtuvo una licenciatura magna cum laude en Música con orientación en Historia de la Música en 2001. Terminó su maestría en la Universidad Duke en el año 2003 y su doctorado en Musicología hacia fines de 2006. Publicó artículos en Philomusica, Journal of Popular Music Studies y tendrá otro artículo en Musical Quarterly. Asimismo hizo presentaciones en congresos nacionales de la Sociedad Americana de Musicología y de la Sociedad de Etnomusicología y recibió apoyo para investigación del German Historical Institute, del German Academic Exchange Program (DAAD) y del Leo Baeck Institute. Actualmente está trabajando en un libro sobre la Jüdischer Kulturbund (Asociación Cultural Judía) con el área de prensa de la Universidad de Michigan.

Kathryn Agnes Huether es profesora asistente visitante de musicología en la Universidad de Vanderbilt (Nashville, TN) y posee un doctorado y un máster en musicología por la Universidad de Minnesota y un máster en Estudios Religiosos-Estudios Judíos por la Universidad de Colorado (Boulder). Ha sido becaria posdoctoral en estudios sobre el Holocausto de la American University y el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos Jack, Joseph y Morton Mandel Centre for Advanced Holocaust Research (2021-2022). Su trabajo examina la representación contemporánea del Holocausto y el afecto sonoro. Para más información, visite www.kathrynhuether.com y https://blair.vanderbilt.edu/bio/?pid=kathryn-huether

Barítono Ryan Hugh Ross es licenciado por la Southwest Minnesota State University, la California State University-Long Beach y la Wales International Academy of Voice, donde estudió con el tenor de renombre mundial Dennis O'Neill CBE. Está muy solicitado en los escenarios de ópera y en conciertos.  

El interés de Ryan por la historia, combinado con su pasión por la nueva música, le llevó a lanzar una serie de conciertos/conferencias en 5 partes titulada "Belleza redescubierta: Compositores suprimidos", dedicada a la generación de músicos, artistas y compositores que fueron suprimidos y silenciados por el III Reich. Otros trabajos en este campo incluyen el estreno en Estados Unidos de Dos canciones para barítono y orquesta del compositor vienés suprimido Julius Bürger (cuyas obras defiende) en Minnesota como parte del Festival Voices of Exile de la Southwest Minnesota State University en 2016. Ryan fue artista invitado en mayo de 2017 para la inauguración del Centro Exil.Arte para Compositores Suprimidos en Viena, Austria, donde interpretó Goodbye Vienna. de Bürger.

En colaboración con la Fundación Nimbus, International Music Sessions of NYC y el Sr. Ronald Pohl, Esq. Ryan creará las primeras grabaciones de los lieder del Sr. Bürger para su lanzamiento comercial. El álbum, titulado The Lieder of Julius Bürger- A Journey in Exile, saldrá a la venta en 2019. Para más información, visite www.RyanHughRoss.com o www.Facebook.com/RyanHughRoss-Baritone.

Agnes Kory, nacida en Hungría, es la fundadora y directora del Béla Bartók Centre for Musicianship (BBCM, www.bbcm.co.uk), de Londres, que ofrece estudios musicales especializados y fomenta la erudición. Es profesora, intérprete e investigadora en musicología histórica y está licenciada por el Conservatorio Béla Bartók de Budapest, la Royal Academy of Music de Londres y la Universidad de Londres. En mayo de 2006 fue galardonada con el Béla Bartók Memorial Prize y en febrero de 2007 recibió el premio Pro Cultura Hungarica. Antes de trabajar en la BBCM, fue violonchelista principal del Royal Ballet de la Royal Opera House (1970-72) y violonchelista de la English National Opera (1974-87). También ha ofrecido numerosos recitales en solitario y de música de cámara, ha dirigido conciertos corales e instrumentales y ha dirigido viajes de estudios a Budapest, Bayreuth y San Petersburgo.

Dov Levin, parte del gueto clandestino de Kovno y luego luchador partisano en los bosques de Lituania, es el autor de Fighting Back: Lithuanian Jewry's Armed Resistance to the Nazis, 1941-1945 (Holmes & Meier, New York, 1985). El Prof. Levin actualmente es Director del Departamento de Historia Oral del Instituto del Judaísmo Contemporáneo, Universidad Hebrea, Jerusalem.

Tim Locke vive en Lewes, Gran Bretaña. Creció en el sur de Londres y estudió en la Universidad de Cambridge de 1977 a 1981. Desde 1985 trabaja como escritor y editor independiente, y se especializada en libros de viajes, especialmente aquellos sobre Gran Bretaña y también sobre partes de Europa y los Estados Unidos. Asimismo escribió libros de historia para niños sobre la vida en Gran Bretaña durante la época romana y victoriana, y recientemente escribió una guía de turismo sobre el turismo lento en Sussex y en el Parque Nacional South Downs. Su madre, Ruth Locke (cuyo apellido de soltera era Neumeyer), llegó a Inglaterra en el Kindertransport en 1938, a los 15 años, y todavía vive en la casa donde Tim nació en 1958. Hans Neumeyer, nieto del compositor y víctima del Holocausto, también es un gran músico, acompañante y participante en producciones de ópera profesionales-amateur.

Abaigh McKee es doctoranda en la Universidad de Southampton, estudia con la Dra. Shirli Gilbert y está financiada por una beca. Está investigando la música de ballet en París durante la ocupación nazi. Antes de comenzar su doctorado, Abaigh estudió música en la Universidad de Sheffield, donde obtuvo un BMus (2013) y MMus (2015), investigando la música de ballet en París y Londres durante la primera mitad del siglo XX.

Barbara Milewski es una estudiosa de la música polaca de los siglos XIX y XX cuyas investigaciones abordan cuestiones de nacionalismo, memoria e identidad. Sus recientes escritos y traducciones han atraído la atención internacional sobre las canciones y la poesía de los campos de concentración nazis, el teatro polaco contemporáneo y el cine polaco de posguerra. Es profesora de música en el Swarthmore College.

Élise Petit, Jefa del Departamento de Musicología de Grenoble (Francia), es Profesora Asociada de Historia de la Música Moderna y Contemporánea. Es Doctora en Musicología, Agrégation de musique y diplomada en Artes Escénicas. Es especialista en políticas musicales en la Alemania del siglo XX. Es autora de Entartete Musik. Musiques interdites sous le IIIe Reich (París: Bleu Nuit, 2015); Musique et politique en Allemagne, du IIIe Reich à l'aube de la guerre froide (París: Presses de l'université Paris Sorbonne). Como investigadora sobre la música durante el Holocausto, Élise Petit fue becaria de J.B. y Maurice C. Shapiro en el Centro Jack, Joseph y Morton Mandel de Estudios Avanzados sobre el Holocausto, Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos, Washington D.C 2017-2018. Es comisaria de la exposición La musique dans les camps nazis, en el Mémorial de la Shoah de París del 20 de abril de 2023 al 25 de febrero de 2024.

Rebecca Rovit es profesora auxiliar del Departamento Teatral de la Universidad de Kansas, donde enseña Análisis de Guión, Historia del Teatro, Drama Alemán Moderno y temas especiales relacionados con la historiografía, el teatro y el genocidio. Coeditó junto con Alvin Goldfarb Theatrical Performance during the Holocaust: Texts, Documents, Memoirs, 1999  (La función teatral durante el Holocausto: “Textos, documentos, memorias”, 1999), que fue finalista del National Jewish Book Award. Rebecca es autora de numerosas publicaciones sobre el teatro alemán y el rol de las artes escénicas bajo coacción. Dichas publicaciones aparecieron en periódicos tales como American Theatre, PAJ, TDR, Theatre Survey, Contemporary Theatre Review y en The Journal of Holocaust and Genocide Studies. Su investigación sobre la historia del teatro judío Kulturbund y su repertorio en la Alemania nazi (1933-1941) está por salir en 2012 a través de Iowa University Press (Studies in Theatre History and Culture, ed. Thomas E. Postlewait). Página web: http://theatre.ku.edu/people/rovit_rebecca.shtml

Harvey Sachs es autor de Music in Fascist Italy (Londres: Weidenfeld & Nicolson 1987; Nueva York: W. W. Norton 1988; y en una edición italiana actualizada, Milán: Il Saggiatore 1995). Entre sus numerosos libros figuran biografías de Arturo Toscanini y Arthur Rubinstein. Actualmente forma parte del profesorado del Curtis Institute of Music de Filadelfia y es becario residente Leonard Bernstein de la Filarmónica de Nueva York. www.harveysachs.com Photo: Alexander Lewis, Nueva York.

Sara Ann Sewell es profesora de historia cultural y de género de la Europa moderna en la Universidad Wesleyana de Virginia. Su investigación actual estudia las experiencias de las víctimas del Holocausto, centrándose en sus vidas auditivas, sensoriales y emocionales. Entre sus publicaciones figuran "'Todo el idioma era un grito': The German Language during the Seizures of Jews," in A Companion to Sound Studies in German-Speaking Cultures, ed. Rolf Goebel. Rolf Goebel, Camden House, 2023 y  "Acoustic Assaults on the Auschwitz-Birkenau Concourse," Holocaust and Genocide Studies, (de próxima publicación). También investiga el comunismo en la Alemania de entreguerras, centrándose en la vida cotidiana, el género y la cultura política. Entre sus publicaciones en este campo figuran "'Rächen. Nicht trauern". Deutsche kommunistisch-antifaschistische Trauerkultur, 1931-1932," Arbeit-Bewegung-Geschichte. Zeitschrift für historische Studien, vol. 21, no 2, (2022) y  "Antifascism in the Neighborhood: Daily Life, Political Cultural, and Gender Politics in the German Communist Antifascist Movement, 1930-1933," Fascism. Journal of Comparative Fascist Studies, vol. 9, nº 1-2 (2020). También es coautora de Ruptures in the Everyday: Views of Modern Germany from the Ground, Berghahn, 2017.

Tatevik Shakhkulyan es musicóloga y doctora en Arte, investigadora principal en el Instituto de Arte de la Academia Nacional de Ciencias de la RA, jefa del Departamento de Investigación del Museo-Instituto Komitas, profesora en el Conservatorio Estatal Komitas, oficial de enlace para Armenia en el Consejo Internacional de Música Tradicional. Defendió su tesis doctoral en el Instituto de Artes de la Academia Nacional de Ciencias de la RA. En 2014-15, realizó una investigación postdoctoral en el Centro de Musicología Sistemática de la Universidad de Graz en Austria. [Bio completa]

Geoffrey Shisler es rabino de la sinagoga New West End, Londres, desde el año 2000. Estudió en Jews' College, Londres, y comenzó su carrera como cantor en varias congregaciones. El Rabino Shisler enseñó canto de sinagoga por once años en Jews' College y recientemente publicó Shiru Lo Shir Chadash (Cántale a él una nueva canción), un libro de composiciones originales para su uso en la sinagoga, en el hogar y en la escuela. Sitio web: www.geoffreyshisler.com

Suzanne Snizek obtuvo su licenciatura en Música de la Universidad de Indiana, Bloomington, una maestría en Música de la Universidad de las Artes (Filadelfia) y está a punto de terminar un doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Columbia Británica en Vancouver (BC, Canadá). El tema de investigación de su tesis es “la cultura musical en los campos de internamiento británicos durante la Segunda Guerra Mundial”, con especial énfasis en Huyton, Hutchinson y los campos centrales. Entre 1999 y 2004 fue profesora en la Universidad de las Artes. Asimismo, Suzanne fue designada profesora auxiliar temporaria de música en la Universidad de Victoria, BC (Canadá) para el ciclo académico 2011- 2012. Presentó varios trabajos en conferencias de Canadá y del Reino Unido, y también dio conferencias y exposiciones públicas relacionadas con este tema. Su capítulo sobre el tema de la música durante el internamiento británico en la Segunda Guerra Mundial será publicado por Exilarte en el transcurso de este año. Suzanne se presentó recientemente en Francia (noviembre de 2011) en la Ecole Militaire. Interpretó Huyton Suite Trio de Hans Gál y presentó un documento relacionado en Captivité: Archives et Memoires (una conferencia interdisciplinaria organizada por el Institut d'Histoire du Temps Présent de París en colaboración con la Facultad de Economía y Ciencia Política de Londres). También se presentó en una conferencia interdisciplinaria de Cambridge (Reino Unido) en abril de 2010 y redactó un capítulo en un libro que Routledge está por publicar en marzo de 2012: Creativity behind Barbed Wire (La creatividad detrás de alambre de púas). Como intérprete musical, disfrutó de una carrera ecléctica y activa, a través de la cual tocó con grupos en los Estados Unidos, Francia, Taiwán y Canadá. Estas presentaciones incluyeron conciertos con la Orquesta Sinfónica de Denver, The Moody Blues, la Sinfónica Nacional de Taiwán (ESO), Roger Daltrey, la compañía de ópera “Bel Canto” y la Orquesta de Cámara de Filadelfia. También grabó comercialmente para HBO, para Kindermusic International y para ESPN.

Tony Stoller es doctorando en la Escuela de Medios de Comunicación de la Universidad de Bournemouth y estudia la historia de la radio de música clásica en el Reino Unido entre 1945 y 1995. Es Presidente de la Fundación Joseph Rowntree y del Joseph Rowntree Housing Trust, miembro de la Comisión de la Competencia y editor de Friends Quarterly. Anteriormente fue director ejecutivo de la Radio Authority, el organismo regulador de la radio comercial, y su libro, Sounds of Your Life, ofrece la única historia completa de la radio independiente en el Reino Unido (John Libbey Publishing, 2010).

Joseph Toltz terminó su tesis doctoral (“Testimonio oculto: experiencia musical y recuerdos de los sobrevivientes judío del Holocausto”) en 2010 en la Universidad de Sydney. Recientemente fue ayudante 2010-2011 del Instituto Barbara y Richard Rosenberg en el Centro de Estudios Avanzados del Holocausto, Museo Conmemorativo del Holocausto de los Unidos Estados, donde investigó grabaciones de música testimoniales del proyecto del Dr. David Boder de 1946, llevado a cabo en los campos de refugiados de Europa. No sólo escribió artículos sobre testimonios musicales, sino que también hizo sus aportes a un libro sobre la banda alemana de música electrónica “Kraftwerk” y a un libro sobre prácticas espirituales. Es cantante profesional y continúa trabajando en el único conjunto coral profesional de Sydney, Cantillation. Durante trece años fue cantor y director de cuidado pastoral de la sinagoga Emanuel, la congregación judía no ortodoxa más grande de Australia. Actualmente, da charlas y tutorías en la Universidad de Western Sydney y en el Conservatorio de Música de Sydney, Universidad de Sydney.

Aleeza Wadler es la fundadora y directora artística de la orquesta Motyl (Motyl Chamber Ensemble). A los 16 años hizo su debut con la Filarmónica de Brooklyn interpretando el “Concierto para violín de Mendelssohn en Mi menor”. Es una intérprete de cámara activa y participó en festivales de música de todo el mundo, incluyendo el Aspen Music Festival, Tanglewood, Kent Blossom y el New York String Orchestra Seminar. La Dra. Wadler tocó con la Orquesta Sinfónica de Carolina del Norte, ALEA III en Boston y la Orquesta Sinfónica Internacional en Israel. Tiene un título de licenciatura de la Facultad de Música de la Universidad de Indiana y una maestría en Música de la Facultad de Música de Manhattan, donde estudió con Sylvia Rosenberg. Completó su tesis Strings in the Shadows: A Portrait of Three Violinists in the Terezin Concentration Camp (Cuerdas en la sombra: un retrato de tres violinistas en el campo de concentración de Terezín) para obtener su doctorado en Artes Musicales de la Universidad de Boston. La Dra. Wadler presentó trabajos sobre “La Música y el Holocausto” en la conferencia nacional de College Music Society, en encuentros regionales y en conferencias internacionales.

Alice Autumn Weinreb nació y creció en Berkeley, California. Obtuvo su licenciatura en Historia de la Mujer en la Universidad de Columbia en 1999. Después se mudó a Berlín, donde obtuvo una maestría en Estudios Culturales y Estudios de Género en la Universidad Humboldt. En 2009 se doctoró en la Universidad de Michigan con una tesis sobre la política de alimentos y el hambre en la Alemania de la posguerra. Actualmente, es profesora auxiliar temporaria en la Universidad de Northwestern, Chicago, donde dicta clases de Historia Alemana. http://www.history.northwestern.edu/people/weinreb.html

Bret Werb es un veterano especialista en música y conservador de grabaciones sonoras en el Museo Conmemorativo del Holocausto de EE.UU. Bret Werb ha colaborado en libros y publicaciones periódicas especializadas, ha producido grabaciones de canciones del gueto, de los campos y de la resistencia, y ha colaborado en numerosos proyectos teatrales, cinematográficos y de conciertos.  Es doctor en etnomusicología por la UCLA.

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El Dr. Ben Winters es profesor de música de la Universidad Abierta del Reino Unido. Terminó su doctorado en la Universidad de Oxford en 2006 y ocupó puestos de investigación en la Universidad de la City, Londres, y en el Instituto de Investigación Musical de la Universidad de Londres. Es el autor de The Adventures of Robin Hood: A Film Score Guide de Erich Wolfgang Korngold (Scarecrow Press, 2007) e hizo publicaciones sobre música de películas y sobre Korngold en periódicos como Music & Letters, Journal of the Royal Musical Association, Interdisciplinary Humanities y Music, Sound, and the Moving Image. Recientemente terminó un artículo sobre el exilio de Korngold a Hollywood, que se publicará en la próxima primera edición del anuario ExileArte, editado por Erik Levi. Página web del Departamento: http://www.open.ac.uk/Arts/music/bwinters.shtml

Kevin Withell es director de orquesta y profesor de metales en el sur de Inglaterra. Estudió música en la Universidad de Southampton, donde estudió dirección orquestal, composición y orquestación, y realizó una tesis sobre la música del Holocausto antes de completar un máster en dirección de orquesta. En la actualidad, Kevin trabaja como director con varios conjuntos en Southampton Music Hub y la Universidad de Southampton, además de ser solicitado regularmente como director, trombonista, trompa y percusionista con conjuntos de toda la costa sur y Londres. Como compositor, Kevin ha escrito sus propios ajustes de la Misa de Réquiem (2011), Misa de Gloria (2013) y O Come Emmanuel (2021), además de producir numerosas composiciones y arreglos para los conjuntos que dirige. Kevin quedó fascinado con la música y el Holocausto durante su primer año en la universidad, escribiendo varios ensayos sobre compositores desplazados y una disertación sobre la música en Terezin. Desde entonces, ha seguido dedicando su tiempo libre a recopilar investigaciones sobre músicos europeos, en particular de ascendencia judía, afectados por el nazismo y el Holocausto.

Música y Holocausto.

Amy Wlodarski es profesora adjunta de música en Dickinson College (Carlisle, Pensilvania) y tiene un título en Musicología de la Escuela de Música Eastman. Su trabajo sobre la representación del Holocausto en la posguerra apareció en foros tales como: Journal for the American Musicological Society, Journal of Musicology y EIsler-Studien. Amy es co-editora, junto con Elaine Kelly, de Art Outside the Lines: New Perspectives on GDR Art Culture (Rodopi, 2011). Sitio web: http://www.dickinson.edu/academics/programs/music/Faculty/

Abigail Wood es conferencista Joe Loss de Música Judía en SOAS, Universidad de Londres. Obtuvo su doctorado sobre “La canción idish en Norteamérica contemporánea” en 2004 en la Universidad de Cambridge y enseñó etnomusicología por tres años en la Universidad Southampton antes de asumir el cargo que ocupa en este momento. Su investigación actual se centra en la canción idish contemporánea, en la música klezmer y en la música de las comunidades de inmigrantes de Israel. Suele dar conferencias sobre la música klezmer y otros aspectos de la música judía. Es parte del equipo docente de Klezfest, el programa de verano sobre música idish del Jewish Music Institute de Londres.