Dans les années tumultueuses qui ont suivi l'Holocauste, la musique est apparue comme une force puissante pour les survivants déplacés et un moyen pour le monde d'accepter l'insondable. Cette section explore la manière dont la musique a façonné l'expérience de l'immédiat après-guerre, depuis les camps de personnes déplacées jusqu'à la commémoration ultérieure.
Nous examinerons comment la musique a réconforté les survivants déplacés et leur a permis de conserver leurs identités culturelles religieuses et laïques. Nous nous pencherons sur l'émergence de compositions commémoratives qui ont tenté de faire face à l'ampleur du génocide. La musique est un élément puissant et important des événements de commémoration en l'honneur des victimes de l'Holocauste et des nombreuses façons dont la musique documente l'Holocauste.
David Botwinik est un compositeur de musique yiddish et un professeur de musique. À l'âge de presque 13 ans, il a commencé ses études au conservatoire Yidisher muzik-institut de Vilna. Plus tard, il a étudié au Conservatorio di Musica Santa Cecilia, à Rome, en Italie.
Le prolifique compositeur soviétique Mieczysław Weinberg (1919-1996) a écrit 22 symphonies, 17 quatuors à cordes, 7 opéras, 6 concertos, 3 ballets, 30 sonates et plus de 200 chansons ainsi que 60 musiques de films et musiques de scène pour le théâtre et le cirque.
Mikhail Fabianovich Gnessin était un compositeur et professeur juif russe. Les œuvres de Gnessin "Les Maccabées" et "La jeunesse d'Abraham" lui ont valu le surnom de "Glinka juif".
In Different Trains (1988), Steve Reich presents a semi-autobiographical account of the Holocaust, electronically interweaving his memories as a Jewish child in the 1940s with those of Holocaust survivor children who later recorded their testimonies.
Emma Lazaroff Schaver (1905-2003) a prolongé sa tournée d'une semaine en Europe lorsqu'elle a vu les camps de personnes déplacées et a fini par tourner pendant six mois.
Les "compositeurs de l'Holocauste" comme Ullmann, Haas ou Schulhoff étaient avant tout des musiciens, la partie la plus importante de leur identité, et devraient être commémorés en tant que musiciens.
Le "Deggendorf Songbook" illustré est à la fois un artefact fascinant et un témoignage visuel de la vie culturelle et de la réinsertion sociale dans les camps DP.
Ce cours explore l'association du symbolisme visuel et musical, en se concentrant sur la façon dont le film Jojo Rabbit utilise la musique populaire et les icônes visuelles et vocales de l'Holocauste.
Le compositeur juif biélorusse Lev Abeliovich a survécu à la Seconde Guerre mondiale mais a perdu sa famille dans l'Holocauste. Il a ensuite composé de la musique mêlant thèmes folkloriques et souvenirs de la guerre.
Les camps de personnes déplacées de l'Europe occupée de l'après-guerre abritaient une gamme variée de musiques utilisées comme moyen de raconter ce qu'elles avaient vécu.
Les forces britanniques ont établi un camp de DP à Belsen, qui a existé jusqu'en 1950. Les concerts, le théâtre, la danse, la musique folklorique et d'autres genres de divertissements fleurissent.
1940.
On my birthday
The Germans walked-walked into Holland
Germans invaded Hungary
I was in 2nd grade
I had a teacher
A very tall man, his head was completely plastered smooth
He said, "Black Crows-
Black Crows invaded our country many years ago"
And he pointed right at me
No more school
You must go away
And she said, "Quick, go!"
And he said, "Don't breathe"
Into the cattle wagons
And for four days and four nights
And then we went through…
The idea for the piece comes from my childhood. [Due to my parent’s divorce], I travelled back and forth by train frequently between New York and Los Angeles from 1939 to 1942. […] While these trips were exciting and romantic at the time, I now look back and think that, if I had been in Europe during this period, as a Jew I would have had to ride on very different trains. With this in mind, I wanted to make a piece that would accurately reflect the whole situation.
'Heveti shalom aleykhem' (I bring you greetings of peace), also often titled in the plural, is one of the best-known and -loved Hebrew folk songs. In this rare recording it is sung by surviving Polish children in postwar France, in a recording taken by the Latvian-American psychologist David Boder in September 1946.
