Musique d'orgue de synagogue

LA DESTRUCTION D'UNE TRADITION CULTURELLE

Dans le domaine culturel juif, on peut entendre l'orgue dans les temples réformés américains, dans certaines synagogues britanniques, ainsi que dans les communautés juives isolées d'Argentine et de Curaçao.  Cependant, l'orgue de synagogue représente une culture musicale profondément enracinée dans la tradition judéo-allemande des 19e et 20e siècles.  Le fait qu'il soit aujourd'hui un élément plutôt négligé de la tradition juive peut s'expliquer par le fait que l'orgue n'a jamais été relevé de son statut controversé dans le judaïsme.  Entité plutôt marginale, l'orgue de synagogue reste une bizarrerie pour les Juifs comme pour les non-Juifs.  Néanmoins, la tradition juive allemande mérite d'être rappelée à la lumière de son élimination brutale pendant le Troisième Reich.  En effet, cette culture musicale montre clairement l'effet de l'Holocauste sur la musique en tant que paradigme du "meurtre culturel".

L'ORGUE DE SYNAGOGUE ET SON RÉPERTOIRE

L'introduction de l'orgue dans les synagogues réformées au début du XIXe siècle a donné naissance à une nouvelle branche de la musique juive.  L'introduction de l'orgue dans l'office de la synagogue, que les Juifs traditionnels considéraient comme une "christianisation" de l'office, a fait l'objet de querelles et de débats véhéments autour de la question halakhique de savoir si l'on peut jouer de l'orgue le jour du sabbat et les jours fériés et, dans l'affirmative, si un musicien juif peut s'en charger.  Le débat s'étend aux communautés et aux conférences rabbiniques, et fait l'objet de diverses polémiques.

Après le synode de Leipzig en 1869, la plupart des synagogues des pays germanophones se dotent d'orgues, une évolution qui s'étendra à d'autres pays et continents et qui atteindra son apogée au tournant du siècle.  Avec la légitimation de l'orgue dans la seconde moitié du XIXe siècle, sa fonction a également commencé à se développer et à s'étendre.   À cette époque, l'organiste jouait généralement de manière indépendante entre les solos des chantres, ainsi que dans les processionnels et les récessionnels.  Les interludes servaient à introduire l'assemblée dans les différentes ambiances de l'office ou à combler le silence pendant la prière silencieuse.  Ainsi, au cours des décennies suivantes, les compositeurs ont commencé à établir un style spécifique de musique d'orgue pour la synagogue, consistant principalement en des thèmes liturgiques juifs.  Au début du XXe siècle, ce répertoire a évolué vers une fusion de musique classique occidentale, de mélodies liturgiques, paraliturgiques et folkloriques, pour finalement s'épanouir dans une forme qui pouvait être jouée lors de concerts aussi bien que dans la synagogue.

LA MUSIQUE D'ORGUE AU SEIN DU KULTURBUND

Alors que la musique de synagogue aurait pu être purement et simplement détruite sous le régime nazi, elle a continué à se développer au sein du Jüdischer Kulturbund (Ligue de la culture juive), un ensemble d'arts du spectacle entièrement juif maintenu par les nazis entre 1933 et 1941.  La politique d'apartheid culturel et l'isolement de l'activité culturelle juive par rapport au reste de la population allemande ont renforcé la conscience "juive" et éveillé le désir d'"expériences juives".  Pour la musique, y compris la musique d'orgue, la conséquence fut un enrichissement substantiel du répertoire, en particulier de celui qui était lié à la musique folklorique et liturgique juive, et aux compositions contemporaines.  Au milieu des années 1930, la musique d'orgue des synagogues s'est donc transformée.  

Dans les concerts du Kulturbund, la fonction initiale de l'orgue dans la musique liturgique s'est déplacée vers la salle de concert.  Cette évolution a atteint son apogée lors de plusieurs concerts dans des synagogues, qui s'ouvraient et se terminaient par de la musique d'orgue.  Parfois, l'instrument jouait également un rôle de soliste dans les oratorios juifs.  Outre les grandes compositions pour orgue à la saveur nettement juive, le répertoire classique, par exemple les préludes et les toccatas de Johann Sebastian Bach et de Dietrich Buxtehude, ainsi que des pièces de Georg Friedrich Händel et de Léon Boëllmannm, était également interprété.

Bien que le Kulturbund semble agir comme une impulsion intermédiaire pour la musique, sa création est une décision astucieuse des nationaux-socialistes.  Au début, le répertoire pouvait être choisi librement, mais plus tard, les censeurs l'ont limité à toutes les œuvres, à l'exception de celles qui étaient considérées comme "allemandes".  Ainsi, la musique d'orgue composée de thèmes musicaux juifs ou écrite par un compositeur d'origine juive ne pouvait être jouée qu'à la synagogue.  Seul le public juif pouvait connaître ces compositions et s'y identifier culturellement, et seuls les organistes d'origine juive étaient autorisés à les jouer.  En conséquence, le répertoire est devenu aussi isolé que les Juifs eux-mêmes.  La musique juive pour orgue - qui était à l'origine une ramification, une imitation partielle des formes et structures musicales occidentales combinées à des ingrédients essentiels de la tradition musicale juive - a été définitivement arrachée à l'une de ses racines : l'environnement musical occidental.

À l'époque du Kulturbund, et pendant les premières années de leur régime, les nazis ont également réussi, dans l'ensemble, à interdire la publication de la musique des compositeurs juifs.  En outre, bien que cela ait pris plus de temps, ils ont pris le contrôle total des différentes maisons d'édition musicale appartenant à des Juifs.  C'est ainsi que la musique d'orgue a été rarement, voire jamais, publiée après 1933.  La musique écrite par des compositeurs d'origine juive ou par ceux qui ne se conformaient pas à l'idée que les nazis se faisaient de la "musique allemande" n'était pas autorisée à être imprimée.  Par conséquent, cette musique ne pouvait pas être reproduite et une grande partie du répertoire n'a pas survécu à l'Holocauste.

LES MUSICIENS DE SYNAGOGUE SOUS LE TROISIEME REICH

L'Entjudung (déjewification) et la destruction de la culture juive dans l'Allemagne nazie ont été un processus graduel mené en cinq phases successives. Elle a commencé par une série d'actes très médiatisés visant à ostraciser les personnalités juives et leurs amis par la diffamation, le boycott et la ghettoïsation culturelle entre 1933 et 1935. Viennent ensuite le démembrement juridique et la dissimilation entre 1935 et 1938.  Puis la destruction de la base économique de l'existence par "l'exclusion bureaucratique" de tous les Juifs.  La privation totale des droits du Kulturbund a suivi entre 1939 et 1941.  Enfin, de 1941 à 1945, c'est la solution finale, le plan d'anéantissement et d'extermination du peuple juif mis en place par les nazis.

L'un des objectifs des nazis est d'éliminer les musiciens juifs, dont les organistes et les compositeurs de musique d'orgue.  Lorsque la Gesetz zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums (loi pour la reconstitution de la fonction publique) a été adoptée par le Reichstag en 1933, les musiciens juifs ont été licenciés de leurs postes civiques.  En 1935, la situation s'aggrave lorsque, le 27 août, Hans Hinkel interdit aux musiciens juifs (déjà expulsés de la Reichsmusikkammer) de jouer de l'orgue dans les églises, et aux musiciens chrétiens de jouer dans les synagogues.  Un certain nombre de musiciens juifs ont quitté l'Allemagne nazie à ce stade précoce, mais la plupart de ceux qui ont pu fuir le Reich avaient des moyens financiers et ont pu trouver des parrains disposés à les soutenir dans leur pays d'adoption.

D'autres ont changé de carrière, devenant musiciens de synagogue, lorsqu'ils ont réalisé que les synagogues de leur ville natale et des pays d'émigration potentiels pouvaient leur offrir un emploi et que, contrairement au monde de la musique profane, la concurrence serait relativement faible.  Par conséquent, ils se sont préparés avant d'émigrer et ont appris à jouer de l'orgue ou se sont concentrés sur la composition pour le service de la synagogue.  Néanmoins, de nombreux musiciens, même ceux qui participent au Kulturbund, perdent leurs racines.  Arrachés à leur ancien environnement musical, ils doivent lutter contre le chômage, la réorganisation, la diffamation et l'anxiété, au lieu de se consacrer à leur musique.

Si de nombreux musiciens juifs ont pu quitter le Reich avant le début des déportations, un nombre important n'a pas pu le faire et a été interné dans des camps.  De nombreux musiciens juifs ont été déportés et tués, parmi lesquels Arno Nadel (1878-1943) et Siegfried Würzburger (1877-1941).  Au moment de la dernière déportation juive, et avec l'assassinat brutal d'organistes et de compositeurs dans les camps de concentration, la culture musicale juive allemande était pratiquement éradiquée.

L'EXTINCTION DE L'ORGUE DE SYNAGOGUE

L'épanouissement et le développement paradoxal de la musique d'orgue entre 1933 et 1938 ont également été brutalement interrompus par la destruction des instruments dans la nuit du 9 au 10 novembre 1938, lors de la Nuit de Cristal.  La destruction elle-même est un processus qui a commencé par la propagande culturelle antisémite, la diffamation des orgues et de la musique.  Un exemple est donné dans le Stürmer du 19 octobre 1938 :

C'est une honte !

L'orgue juif de l'église St. Korbinian à Munich

Une source munichoise digne de foi nous signale que l'orgue de l'ancienne synagogue juive de Munich a été acheté par l'évêché à la communauté religieuse juive. Peu avant la démolition de la synagogue, l'orgue a été transporté par l'entreprise de transport A. Frank and Sons, 160 Westendstraße, Munich, à l'église St Korbinian sur la Gotzingerplatz. Le buffet aurait été acheté par l'intermédiaire de la société Steinmeyer à Öttingen en Bavière et installé dans l'église Saint Korbinian par la même société. Désormais, lorsque les fidèles se rendront à l'église St. Korbinian pour le culte, ils auront le plaisir particulier d'entendre de la musique provenant d'un orgue qui se trouve dans une synagogue depuis des années. L'orgue qui a accompagné les chants de haine des Juifs envers les non-Juifs orne aujourd'hui une église chrétienne. C'est une honte !

Certains orgues ont été sauvés en les vendant à des églises.  Le prix payé étant minime, on ne peut pas parler d'acte héroïque de la part des églises.  Plus exactement, les églises ont profité de l'occasion pour se remplir les poches aux dépens des autres.  Bien qu'ils aient été physiquement sauvés, la "déportation" des orgues des synagogues vers les églises représente une mauvaise utilisation des instruments.

Dans la nuit du 9 au 10 novembre 1938, la destruction culturelle délibérée a atteint son paroxysme.  Un témoin oculaire de la Nuit de Cristal dans la communauté juive de Königsberg (aujourd'hui Kaliningrad, Russie) décrit comment une bande de bagarreurs a systématiquement démoli les bancs, sorti les rouleaux de la loi de l'arche, déchiré les livres de prières et empilé le tout en un grand tas au milieu de la synagogue.  Le rapport décrit également le bombardement et l'incendie des orgues lors de la Nuit de Cristal.  Pour couronner le tout, l'orgue de la synagogue de Königsberg a été utilisé à mauvais escient pour jouer la chanson de Horst Wessel, adoptée comme hymne national nazi par les SA.  Ainsi, ce seul événement comprenait trois formes distinctes d'assassinat culturel : intellectuel (par la diffamation), musical (en jouant de la musique nazie sur l'orgue) et physique (par l'incendie et le bombardement).

Néanmoins, quelques orgues ont échappé à la colère de la Nuit de Cristal.  L'officier de police Wilhelm Krützfeld a empêché l'incendie de la Nouvelle synagogue de la rue Oranienburger à Berlin, sauvant ainsi son orgue de la destruction.  Lorsque Krützfeld s'est rendu compte que des membres des SA déguisés avaient allumé un feu dans l'antichambre de la synagogue, il les a chassés et a ensuite appelé les pompiers.  Il s'agit là d'une réaction unique par rapport à la Nuit de Cristal où, pour la plupart, les "Aryens" se contentaient de regarder et où les pompiers ne réagissaient pas.  Cependant, quelques mois plus tard, la synagogue de Berlin fut réquisitionnée par la Wehrmacht pour servir de magasin d'intendance, Heeresbekleidungsamt III.

Les deux orgues, celui de Berlin et celui de Munich, mentionnés dans le Stürmer, ont survécu à la Nuit de Cristal, mais pas aux bombardements de 1943 sur Berlin et de 1944 sur Munich.  Ce qui a été perdu, ce ne sont pas seulement les plus grandes orgues des synagogues de Munich et de Berlin, mais des monuments symboliques d'une époque culturelle spécifique en Allemagne.

La nouvelle tradition juive allemande de l'orgue s'est brusquement arrêtée à son apogée en 1938, lorsque la plupart des instruments - et avec eux la possibilité de jouer de la musique d'orgue - ont été détruits lors de la Nuit de Cristal.  Bien que cette date marque le début de la fin, l'extinction de cette tradition culturelle en plein essor a été un processus plus long qui s'est poursuivi au-delà de 1938, avec l'émigration et l'assassinat de compositeurs et de musiciens juifs.  Seul l'exode massif qui a commencé en 1933 a empêché la solution finale culturelle d'être complètement consommée.

Aujourd'hui, les synagogues allemandes d'Aix-la-Chapelle, de Berlin, de Dresde et de Francfort-sur-le-Main possèdent à nouveau des orgues, même si elles sont peu nombreuses.  L'orgue de la synagogue de Francfort n'est pas utilisé pendant les services de prière, car la congrégation suit la tradition orthodoxe, mais il est parfois joué pendant les mariages.  Il en va de même pour l'orgue à anches de la synagogue d'Aix-la-Chapelle.  Malgré les quelques vestiges de la tradition juive allemande en matière d'orgue, les orgues historiquement importants ont été anéantis et la tradition de la musique d'orgue dans les synagogues n'existe plus en Allemagne.

LES ORIENTATIONS DUES À L'ÉMIGRATION

Bien que l'émigration des artistes et la transplantation de cette forme particulière de la culture juive allemande n'aient pas semblé, dans un premier temps, contribuer à sa destruction, leur impact a été décisif à long terme.  Dans un premier temps, elle réussit à survivre à l'émigration allemande et à l'exil aux États-Unis.  En effet, en raison des possibilités d'emploi aux États-Unis, de nombreux musiciens sont devenus organistes ou compositeurs de musique liturgique.  Des musiciens éminents et très talentueux, parmi lesquels Hugo Chaim Adler, Herbert Fromm, Heinrich Schalit, Herman Berlinski et Ludwig Altman, sont, au sens large, responsables du développement de cet aspect de la culture juive allemande.  Avec d'autres, ils ont composé des pièces spécialement destinées à la synagogue, enseigné le jeu d'orgue et influencé l'harmonisation et la disposition des orgues dans les synagogues.

Les développements et les tournures qu'a pris la tradition juive allemande de l'orgue aux États-Unis illustrent l'impact des émigrants juifs allemands.  Dans un premier temps, les musiciens ont tenté de conserver leur identité (musicale) juive allemande.  Cependant, de nombreux émigrants ont dû changer d'orientation et, au lieu de se lancer dans une carrière d'interprète, ils ont dû s'adapter à de nouvelles circonstances.  En fin de compte, les compositeurs émigrés ont été la dernière génération de Juifs allemands impliqués dans la musique de synagogue.  La génération suivante de musiciens de synagogue, malgré la liberté et les possibilités musicales, n'était apparemment pas vraiment concernée par le développement de l'orgue dans le culte juif.  Finalement, avec la mort de la génération des émigrants, la musique d'orgue de synagogue mourut également.  La génération suivante ne connaissait plus la tradition musicale de la synagogue allemande, et la musique fut ainsi arrachée à son contexte culturel.  L'émigration allait finalement confirmer, avec un certain retard, l'extinction de la culture.

Les musiciens qui s'enfuirent en Palestine ou en Angleterre eurent encore plus de mal, car il n'y avait pas d'orgue dans les synagogues et peu de demande dans les églises, et leurs compétences n'étaient donc pas nécessaires.  Bien qu'il n'y ait jamais eu d'orgue dans une synagogue israélienne, les compositeurs Paul Ben-Haim, Karel Salomon, Yochanan Samuel et Chaim Alexander ont créé un nouveau répertoire pour l'orgue.  Ces compositeurs ont vu le potentiel de l'orgue non pas comme un instrument liturgique, mais comme une source de sons inhabituels et comme un instrument de concert.  Certains d'entre eux ont été inspirés par le souvenir du son de l'orgue de leurs premières années en Allemagne.  Les compositions pour orgue des compositeurs israéliens contemporains sont aussi diverses que les origines des compositeurs eux-mêmes, dont la plupart sont des émigrants d'Allemagne, d'Autriche, de Pologne, de Hongrie et de l'ex-Union soviétique ; un nombre important d'entre eux sont nés en Israël.  S'il n'existe pas de style ou d'école d'orgue unifié en Israël, c'est en raison de l'absence d'une longue tradition de musique d'orgue et de la rencontre de cultures musicales aussi diverses - laïques et religieuses, orientales et occidentales.

Par Tina Frühauf

SOURCES

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ENREGISTREMENTS

Lutermann, Stephan et le chœur de jeunes d'Osnabrück. (2008). Luis Lewandowski : Musique liturgique de la synagogue pour chœur et orgue. Enregistrement CD : Osnabrücker Jugendchor (no number).

Rabin, Yuval . (2002). Musique d'orgue d'Israël. CD recording : Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, MDG 606 1072-2.

Roloff, Elisabeth. (1995). Le paysage de l'orgue à Jérusalem. Enregistrement CD : Koch International, MDG (CODAEX) 319 0538-2.

Lyjak, Wiktor. (1993). Lewandowski : musique d'orgue. Enregistrement CD : Olympia, OCD 399.