Sous le régime nazi, la musique a été transformée d'une source d'expression artistique en un puissant outil de contrôle et de propagande. Cette section s'intéresse à la politique et à la propagande musicales dans l'Allemagne nazie, en explorant la manière dont le régime a utilisé la musique pour manipuler l'opinion publique, promouvoir son idéologie et diaboliser ses ennemis.
Nous examinerons la censure systématique de la musique "dégénérée", définie par ses origines juives ou "non aryennes", et la promotion de la musique considérée comme "folklorique" pour cimenter une identité nationale unifiée. Nous analyserons également l'utilisation de la musique dans les rassemblements, les marches et les émissions de radio pour attiser la ferveur nationaliste.
Wilhelm Richard Wagner (1813-1883) est l'une des figures les plus importantes de l'histoire de l'opéra, dont la musique est ternie par l'antisémitisme du compositeur.
Le compositeur Hans Pfitzner (1869-1949) se voyait comme un défenseur de la nation allemande, de ses valeurs et de sa culture contre une France "dégénérée" et "corrompue". Lors de son procès en dénazification, aux côtés de Furtwängler, Egk et Strauss, il a été déclaré non coupable.
Le compositeur Carl Orff (1895-1982) s'est fait une place pour lui-même et sa musique dans l'Allemagne nazie. Après la Seconde Guerre mondiale, il a été placé sur une liste noire, pour dénazification. Il a toutefois réussi à blanchir son nom avec l'aide d'un ami américain.
Otto Klemperer (1885-1973) était un chef d'orchestre et compositeur juif d'origine allemande, décrit comme "le dernier des quelques vrais grands chefs d'orchestre de sa génération". En avril 1933, il s'est enfui en Autriche, laissant derrière lui sa femme et ses enfants, pour les suivre lorsqu'il aurait obtenu une résidence permanente.
Herbert von Karajan (1908-1989) était un chef d'orchestre autrichien. Il a été le chef principal de l'Orchestre philharmonique de Berlin pendant 35 ans. Généralement considéré comme l'un des plus grands chefs d'orchestre du XXe siècle, il a été une figure dominante de la musique classique européenne du milieu des années 1950 jusqu'à sa mort.
Le violoniste et chef d'orchestre Gustav Havemann (1882-1960) est passé du statut de musicien moderniste et d'ami des compositeurs juifs radicaux à celui d'idéologue convaincu de la musique nazie, puis à celui de fervent antifasciste après la guerre.
Peu de personnes sont autant mêlées aux débats sur la collaboration, la résistance passive et la tension entre l'art et la politique que Wilhelm Furtwängler (1886-1954). En 1933, il avait 47 ans, était au sommet de sa carrière et se considérait comme le défenseur du patrimoine musical de l'Allemagne.
Clemens Heinrich Krauss (1893-1954) était un chef d'orchestre et impresario d'opéra autrichien, particulièrement associé à la musique de Richard Strauss. Appelé "l'homme le plus puissant de l'opéra allemand" et un "leader culturel", sa carrière a connu un essor considérable sous le régime nazi.
Le musicien Walter Starkie a créé "El British" et a rencontré le général Franco pour officialiser les échanges culturels entre la Grande-Bretagne et l'Espagne. Les efforts de Starkie ont contribué à maintenir la neutralité de l'Espagne pendant la Seconde Guerre mondiale.
Dame Julia Myra Hess, DBE (1890-1965) était une pianiste anglaise, surtout connue pour ses interprétations des œuvres de Bach, Mozart, Beethoven et Schumann. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle a organisé des concerts à la National Gallery pour remonter le moral des troupes.
Après l'Anschluss en 1938, Franz Schmidt (1874-1939) fut désigné par les nazis comme le plus grand compositeur vivant de l'Ostmark. Lors de la première de son œuvre Das Buch mit Sieben Siegeln, il a été rapporté que Schmidt a fait un salut nazi.
Le pianiste Karlrobert Kreiten (1916-1943) a été entendu par un sympathisant nazi qui lui a dit que Hitler était "brutal, malade et fou". Il a été exécuté par pendaison. Le lendemain de son exécution, sa mère a découvert que son appel à la clémence avait été accepté.
Jack Hylton (1892-1965) et son orchestre ont effectué des tournées régulières en Allemagne dans les années 30, lorsque les nazis interdisaient la musique de jazz. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Jack Hylton and His Orchestra s'est dissous, après avoir vendu tous les autres groupes en Europe.
Charlie and his Orchestra était un groupe de swing de propagande allemande parrainé par les nazis. Ils choisissaient de jouer des standards de jazz populaires auprès des auditeurs anglais, mais avec des paroles modifiées. Cette forme musicale de propagande contribuait à la diffusion de l'idéologie nazie et véhiculait un message défaitiste dans les rangs de l'ennemi nazi, britannique ou américain.
L'histoire troublante d'un musicien français est celle du chanteur Maurice Chevalier. Son cas attirera toujours les soupçons, mais il met aussi en lumière la situation difficile vécue par de nombreux musiciens dans la France en temps de guerre, qui ne pouvaient tout simplement pas éviter d'être mêlés à la crise politique.
Édith Piaf (1915-1963) n'a pas été une résistante convaincue. Elle privilégie sa carrière et éprouve une certaine compassion à l'égard des nazis, dont certains ont été ses admirateurs. En somme, il semble qu'elle ait tiré le meilleur parti de la situation.
Marie Magdalene "Marlene" Dietrich était une actrice et chanteuse germano-américaine. Tout au long de sa longue carrière, qui s'étend des années 1910 aux années 1980, elle s'est continuellement réinventée. Dans le Berlin des années 1920, Dietrich a joué sur scène et dans des films muets.
Salim Halali est un chanteur qui s'est fait connaître pour sa musique traditionnelle arabo-andalouse et comme une figure emblématique de la musique de cabaret franco-arabe. Il a survécu en France sous de faux papiers en tant que musulman.
Alfred Rosenberg (1893-1946) a écrit Der Mythus des 20. Jahrhunderts (Le mythe du 20e siècle) en 1934, qui défendait la suprématie de la race "aryenne" et la menace que représentaient les Juifs. Il a été reconnu coupable de crimes contre l'humanité et exécuté.
Hans Joachim Moser (1889-1967) reprochait à l'Amérique et aux Juifs de commercialiser la musique. Son engagement à célébrer l'Allemagne lui vaut l'approbation des nazis et il est promu secrétaire général du ministère de la Propagande.
Le Lexikon der Juden in der Musik de Herbert Gerigk (1905-1996) était si populaire qu'en 1943, des milliers d'exemplaires circulaient dans tout le Reich allemand. Même dans le cadre de l'idéologie nazie, Gerigk était connu pour être particulièrement conservateur et critique.
Auteur de l'ouvrage Mendelssohn, Meyerbeer, Mahler : Three Chapters of Jewry in Music as the Key to Music History of the 19th Century, publié en 1939, Karl Blessinger (1888-1962) a établi sa réputation de musicologue antisémite parmi les plus éminents du Troisième Reich.
Pour le meilleur ou pour le pire, la radio de la BBC a été la voix dominante de la Grande-Bretagne tout au long de la Seconde Guerre mondiale, pour laquelle la musique classique a été un élément important et révélateur.
Karl Amadeus Hartmann était un compositeur socialiste allemand actif pendant les deux guerres mondiales. Il a étudié avec un certain nombre de musiciens.
Le compositeur soviétique Mieczysław Weinberg (1919-1996) a écrit 22 symphonies, 17 quatuors à cordes, 7 opéras, 6 concertos, 3 ballets, 30 sonates et plus de 200 chansons.
Le 13 février 1934, le compositeur Richard Strauss prononce un discours pour célébrer l'une des institutions culturelles centrales du troisième Reich : la Reich
Le compositeur Richard Strauss (1864-1949) a prononcé un discours en 1934 pour célébrer la Reichskulturkammer et sa division musicale, la Reichsmusikkammer.
