Karl Amadeus Hartmann

Nato nel 1905 a Monaco di Baviera, Karl Amadeus Hartmann ha studiato con musicisti rinomati come Joseph Haas (allievo di Max Reger), Anton Webern, con cui ha trascorso un periodo di tempo durante la guerra, e Hermann Scherchen, un direttore d'orchestra che ha lavorato a stretto contatto con la Seconda Scuola di Vienna. Fu anche influenzato da Bach, Mahler, Stravinsky e Hindemith, e le sue opere incorporano elementi di espressionismo, jazz e motivi ungheresi ispirati dal suo amore per Béla Bartók e Zoltán Kodály. Educato in una famiglia con forti convinzioni antifasciste (Kater), Hartmann rifiutò di farsi trascinare dalla xenofobia degli anni Venti e Trenta. Allo scoppio della guerra, si ritirò completamente dalla vita musicale tedesca e rifiutò l'esecuzione della sua musica. Grazie all'aiuto di un medico appassionato di musica, sfugge più volte al servizio di leva (Kater). Il suo rifiuto di scendere a compromessi sotto il regime fece sì che la sua musica venisse denigrata come "degenerata".

Alcune composizioni di Hartmann mostrano l'effetto del clima politico sulla sua musica. Il suo poema sinfonico Miserae (1933-34), eseguito per la prima volta a Praga nel 1935 sotto la direzione di Hermann Scherchen, è dedicato ai primi prigionieri politici del campo di Dachau. All'inizio della partitura compare una dedica: "Ai miei amici che devono essere morti a centinaia e che ora dormono nell'eternità; non vi dimentichiamo (Dachau 1933/34) ". Nella primavera del 1945, mentre assisteva all'evacuazione di Dachau durante le "marce della morte", compose la sua seconda sonata per pianoforte, intitolata 27 aprile 1945. Nella sua dedica scrive: " Il 27 e 28 aprile 1945 un flusso umano di prigionieri di Dachau si trascinava davanti a noi - infinito era questo flusso - infinita era la miseria - infinita era la sofferenza. " Hartmann cancellò alcune opere dal suo catalogo e ne permise la pubblicazione solo dopo la guerra. Altre non poterono essere rappresentate: ad esempio, l'opera La giovinezza di Simplicio Simplicissimus, la cui prima prevista in Belgio fallì a causa dell'invasione delle truppe di Hitler. L'opera fu eseguita in prima assoluta solo nel 1948.

Hartmann ha composto otto sinfonie, molte delle quali di carattere politico. Il primo, originariamente intitolato Our Life : Symphonic Fragment (1938), fu rielaborato e dopo la guerra divenne Symphonic Fragment : Requiem Essay, in onore delle vittime del nazismo. La Sinfonia tragica (1941), in due movimenti, è una condanna della guerra, ritenuta "il peggior crimine della tirannia"  sarebbe stata incorporata nella sua terza sinfonia, così come la Lamentazione (Klagegesang) (1944-45), composta in onore di uno scienziato marxista, Robert Havemann, arrestato dalla Gestapo. Infine, la sua Sinfonia per archi n. 4 (1947) deriva da un " concerto sinfonico " del 1938 che si concludeva con un " Epitaffio ai guerrieri ". Fu eseguita per la prima volta in Baviera nel 1948 sotto la direzione di Hans Rosbaud e ispirò le Variazioni su un tema di Karl Amadeus Hartmann di John McCabe (1964). È stato anche citato da Hans Werner Henze come una delle influenze sulla sua musica.

Un'altra composizione a sfondo politico è il Concerto funebre per violino e orchestra d'archi (1939, rivisto nel 1959), originariamente intitolato Musica del lutto (Musik der Trauer) per protestare contro l'invasione della Cecoslovacchia da parte delle truppe naziste. Il primo movimento è caratterizzato da un corale hussita, mentre l'ultimo movimento presenta la canzone Unsterbliche Opfer (Vittime immortali), trascritta dal suo mentore Hermann Scherchen durante il suo internamento in Russia durante la Prima Guerra Mondiale. Questo brano è presente anche nella Sinfonia n. 11 di Dmitri Shostakovich L'anno 1905, in riferimento alla Rivoluzione russa. Il Concerto funebre raggiunse la Svizzera, dove fu eseguito in prima assoluta a San Gallo il 29 febbraio 1940.

Dopo la guerra, Hartmann fu uno dei pochi compositori di cui non si sospettava la collaborazione con i nazisti e fu nominato drammaturgo musicale dell'Opera di Stato Bavarese dagli Alleati americani. Divenne una figura chiave nella ricostruzione della vita musicale nella Germania occidentale, in particolare attraverso la sua serie di concerti Musica Viva inaugurata nel novembre 1945 con l'obiettivo di reintrodurre il repertorio moderno bandito dai nazisti. La serie ha anche aiutato compositori emergenti come Iannis Xenakis, Olivier Messiaen e Luciano Berio a farsi conoscere dal pubblico. Purtroppo, la musica di Hartmann è ancora oggi troppo spesso trascurata.

Daisy Fancourt

Fonti

Kater, Michael, Otto ritratti di compositori sotto il nazismo, trad. fr. Sook Ji e Martin Kaltenecker, Parigi, Contrechamps, 2012.

Kater, Michael, The Twisted Muse: Musicians and their Music in the Third Reich, Oxford, Oxford University Press, 1997.  

Petit, Élise, Giner, Bruno, " Entartete Musik ". Musica proibita sotto il III^rd Reich, Parigi, Bleu Nuit, 2015.

Rickards, Guy, Hindemith, Hartmann e Henze, Londra, Phaidon Press, 1995.