Dr. Hannah Wilson is Content Director for the World ORT 'Music & The Holocaust' project. She is a postdoctoral researcher and lecturer in history and memory studies at the Centre for Public History, Heritage and Memory at Nottingham Trent University. In 2022, she obtained her PhD for her thesis “Let my Cry Have No Place, let it Cry through Everything: The Material Memory of Sobibor Death Camp”. She received her Masters in Holocaust and Genocide Studies from the University of Haifa, Israel. She is Communications Officer for the British and Irish Association for Holocaust Studies and has interned at the Jewish Historical Institute (Warsaw), the Ghetto Fighters' House Museum (Israel) and Imperial War Museum (London). Wilson serves as an Ethics Committee Member for the Memory Studies Association, and the European Holocaust Research Infrastructure User Advisory Board Member. She has co-curated several exhibitions and has published her research widely. Wilson has been awarded multiple awards, fellowships, and scholarships within her field. Between 2014-2019, she has been involved in the archaeological excavations at the former sites of the Sobibor and Treblinka death camps. Her research interests include material and visual culture, the inheritance of memory, and acts of commemoration associated with the Holocaust.

Patrick Bade is an art historian, writer and occasional broadcaster. He studied at University College London and the Courtauld Institute of Art and was senior lecturer at Christie's Education in London for many years.

Проф. Давид Блох, основатель и руководитель  мемориального проекта "Музыка Терезина", развивал и поддерживал проект, а также все, что связано с музыкой, в течение почти 22 лет, посредством концертов, проводимых членами "Группы новой музыки" (The Group for New Music) в Европе, Северной Америке, Англии, России, Узбекистане и в Израиле, часто приглашая европейских артистов для участия в концертах и звукозаписей. Он был продюссером и художественным руководителем серии компакт-дисков "Антология музыки Терезина", вел исследовательскую работу, читал лекции (в Израиле, Европе, Северной Америке, Индии и Австралии), писал статьи и был редактором серии для Boosey & Hawkes/Bote & Bock, готовя выпуск работ посвященных Терезину для новой публикации. Он был музыкальным консультантом при создании многих документальных фильмов, таких как "Терезинский дневник", "Реальные картины" (1989 г.); "Музыка Терезина" (Телевидение Би-би-си, 1993 г.); "Гете и Гетто" (Шведское Телевидение, документальный фильм о Викторе Ульмане, 1995 г.); "Заключенный в раю" (Союз Атлантида, документальный фильм о Курте Герроне, 2002 г.; а также был автором текста "Запрещенная музыка: композиторы и Третий Рейх" (контекстные примечания к презентации /видиопрограмме), "Новая всемирная симфония", Майами-Бич, Флорида, 2004 г.). Профессор Блох преподавал в течение девяти лет в Портлендском университете, штата Орегона, и в течение тридцати трех лет в Тель-Авивском университете на факультете музыковедения, включая четыре года работы в качестве декана. Он часто проводил семинары по музыке Терезина для учителей под эгидой музея "Яд Вашем" и как музыкальный консультант. Давид Блох скончался в августе 2010.

Александр Ботвиник вырос в Монреале, в семье переживших Холокост. Получил музыкальное образование в Университете Макгилла (Канада). С 1987 года преподает музыку детя: вначале, на протяжении 7 лет в Монреале, а настоящее время – в Филадельфии, в синагоге Хар Сион (Har Zion Temple). Координатор ежегодного молодежного фестиваля хорового искусства Zimria при поддержке Организации Объединенных общин консервативного иудаизма (USCJ). Руководитель независимого еврейского хорового сообщества. Преподает идиш в Университете Пенсильвании. На протяжении 16 лет г-н Ботвиник работал над книгой "Новые идишские песни: от Холокоста до наших дней" (Fun khurbn tsum lebn: Naye yidishe lider), в которую вошли 56 оригинальных сольных и хоровых сочинений его отца, композитора Давида Ботвиника. Книга издана Идиш-лигой (Нью-Йорк) в 2010 году. На протяжении последних 7 лет Александр Ботвиник выступает с концертами для популяризации музыкального наследия Давида Ботвиника. http://botwinikmusic.com

Simon Broughton is a writer and documentary film maker based in London. He is currently editor in chief of the world music magazine Songlines and programmes Songlines Encounters Festival. He worked many years for the BBC and then freelance for the BBC and other companies. Several of his films have involved music in extreme political circumstances - Breaking the Silence: Music in Afghanistan (BBC 2002), about the return of music after the fall of the Taliban (BBC 2002), Sufi Soul: The Mystic Music of Islam (C4 2006) and The Music of Terezín (BBC 1993), about the Jewish ghetto during WWII.

Manuel Cini is a concert pianist and Ph.D. researcher. After graduating magna cum laude from the ‘Conservatorio di Musica Luisa D’Annunzio’ in Pescara (Italy) under the guidance of Professor Filomena Montopoli, he attended the two-year Advanced Level Course at the ‘Scuola di Musica di Fiesole’ (Florence) with M° Andrea Lucchesini. In 2019, he moved to London, where he completed with distinction the Master of Music in Performance at the Royal College of Music. Throughout the years, Manuel has performed across Europe, Asia, and America both as a soloist and with orchestras. He has recently recorded the Études d'exécution transcendante by Franz Liszt for the Odradek Records. Currently, he is attending the Ph.D. in Music at the University of Surrey under the supervision of Professor Jeremy Barham with a project related to the uncovering of unknown and unedited music compositions written in the Nazi concentration camps during the Second World War. In 2021, Manuel has been appointed as Executive Board member of the Institute of Austrian and German Music Research (IAGMR). Since then, he has already been giving papers and lectures in Ireland and UK.

Ллойка Чакис родилась в Германии в 1973 году в аргентинской семье, выросла в Венесуэле. Она изучала пение и хоровое дирижирование в Буэнос-Айресе, а закончила свое обучение в Гилдхоллской школе музыки и театра (англ. Guildhall School of Music and Drama) в Лондоне по классу Веры Рожа и Дэвида Полларда, будучи стипендианткой Британского Совета. С обширным репертуаром, который простирается от эпохи Возрождения до авангарда, она появилась на основных европейских фестивалях современной музыки с Нью-Лондонским камерным хором и как солистка. Она дала многочисленные концерты камерной вокальной музыки в Буэнос-Айресе и в Европе. С 1999 года Ллойка разрабатывает и исполняет музыкальные программы, состоящие из латиноамериканских и европейских произведений двадцатого века, а также произведений в стиле кабаре и танго. Ее, отмеченное призом "Миллениум", шоу "Тангеле: в ритме идишского танго" в аранжировке маэстро Густаво Бейтельманна продолжает участвовать в фестивалях по всей Европе, США и Южной Америке. Премьера шоу состоялась в Лондоне в 2002 году. В 2003 году она разработала музыкальную программу "Терезинская карусель" под фортепианный аккомпонимент Давида Блоха, в которую вошли танго, романсы и песни кабаре, написанные композиторами Терезина. Программа была впервые представленна на Фестивале Брундибар (Brundibár) в Манчестере, Великобритания, а затем в Англии, Франции и Аргентине. В дополнение к своей музыкальной карьере, Ллойка занимается изучением темы "идишское танго" - в 2005 году она получила магитерскую степень в Высшей школе социальных наук (фр. École des Hautes Études en Sciences Sociales) в Париже. Ее исследования были опубликованы на английском и испанском языках. www.lloicaczackis.com

Д-р Гвидо Йохен Факлер изучал фольклор, музыковедение и этнологию в Фрайбургском университете, Германия; получил "Премию Френкеля 1992 года в области новейшей истории", учрежденную Институтом современной истории и Библиотекой Винера, Лондон, за тезисы к магистерской диссертации "Джаз в Терезине" (1991); один из создателей цикла мероприятий "Музыка в концентрационных лагерях" (1991), удостоенных "Премии Тео Пинкуса 1992 года"; участник научно-исследовательский проекта "Культура в нацистских концлагерях: культура как стратегия выживания" в университете Регенсбурга, в 1997 году защитил докторскую диссертацию "Голос лагеря": музыка в концентрационных лагерях" (нем. "Des Lagers Stimme - Musik im KZ") (Бремен, 2000). С апреля 1999 года он работает доцентом по европейской этнологии (Volkskunde) в университете Вюрцбурга, Германия.

Дейзи Фанкорт изучала музыку в колледже Крайст-Чёрч, Оксфорд. Во время обучения по стипендии Джоан Конвей она преподавала в колледже. В 2011 году она получила степень бакалавра. В настоящее время Дейзи Фанкорт изучает музыковедение в магистратуре Королевского Колледжа Лондона. Сфера ее научных интересов включает, в том числе, и влияние французской истории на музыку кинематографа. Особое внимание она уделяет творчеству Франсиса Пуленка. Является автором ряда научных статей. В 2011 году на конференции в Париже выступала с докладом о воздействии танго на международные отношения. Автор публикаций о Шумане в журнале "Обзор музыки XIX века" (Nineteenth Century Music Review).

Софи Феттауэр изучала музыковедение и немецкую литературу в Гамбургском университете, и с 1996 года провдит исследования в составе исследовательской группы "Exilmusik" изучая ряд публикаций (Das „Reichs-Brahmsfest“ 1933 in  Hamburg. Rekonstruktion und Dokumentation, 1997; Lebenswege von Musikerinnen im "Dritten Reich“ und im  Exil, 2000, Music). В 1998 году она провела исследование по заказу Deutsche Grammophon, для издания книги "Deutsche Grammоphon. Geschichte eines Schallplattenunternehmens im "Dritten Reich" (2000). С 2000-2002 она была награждена докторской стипендией Фонда Фридриха Эберта для работы над публикацией "Musikverlage im Dritten Reich“ und im Exil" (2004). Она была помощником редактора в Hochschule für Musik и Гамбургском театре (Musik und Gender im Internet) и с 2005 года работает помощником редактора в Musikwissenschaftliches Institut der Universität Hamburg (Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NZ-Zeit, http://www.lexm.uni-hamburg.de).

Д-р Гила Флам родилась в Израиле и изучала музыковедение в Иерусалимском еврейском университете. Она получила звание профессора музыки в Калифорнийском университете, Лос-Анджелес. Ее диссертация, посвященная песням Лодзинского гетто, была написна на основе интервью и звукозаписей оставшихся в живых. Эта работа была опубликована университетским издательством Иллинойс Пресс в 1992 году под заголовком “Пение для выживания: песни Лодзинского гетто 1940-1945". Ее книга считается главной работой по музыке Холокоста. Ее первая должность была связана с созданием музыкальной коллекции и соотвествующей секции в Мемориальном музее Холокоста Соединенных Штатов. Гила Флам возвратилась в Израиль в 1992 году, а с 1994 года она стала директором отдела музыки и архивных звукозаписей Национальной библиотеки Израиля. В 1999 году она получила ученую степень в области архивных исследований в Иерусалимском еврейском университете. Д-р Флам также является преподавателем в нескольких академических учреждениях, где она читает лекции по еврейской и израильской музыке. Она - автор множества статей и книг по израильской музыке, идишской песне и другим темам, а также исполнитель идишских песен.

Тина Фрюхоф – адъюнкт-доцент музыки в Бруклинском колледже и редактор журнала "Répertoire International de Littérature Musicale" в Нью-Йорке. Ее научной работой является исследование еврейской музыки в Западной диаспоре и, с недавнего времени, танца. Ее публикации на немецком и английском языках включают статьи в журналах "Музыкальная иудаика", "Музыка и искусство" и "Orgel International", многочисленные главы в книгах и энциклопедиях о немецко-еврейской музыкальной культуре, органе и органной музыке, фортепьяно и скрипке. Она является автором статей "Орган и органная музыка в немецко-еврейской культуре" (Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2009).

Ютта Рааб Хансен изучила музыковедение в Берлинском университете Гумбольдта, по окончании которого получила диплом в 1976 году. Она вела исследовательскую работу в фонде Фридрих-Науманн в 1991-1994 гг., а затем продолжила работу над докторской диссертацией в Институте музыковедения при Гамбургском университете по теме “Преследоваемые нацистами музыканты в Англии: следы немецких и австрийских музыкантов в британской музыкальной жизни”; работа была опубликована издательством "Фон Бокелль Ферлаг" в Гамбурге в 1996 году. Затем она работала редактором и музыкальным критиком в Берлине и Гамбурге. С 2003 года Ютта живет и работает фриланс в Лондоне, Великобритания, но с 2007 по 2008 гг. она временно жила в Австралии; пишет эссе и читает лекции на темы, связанные с деятельностью сосланных музыкантов.

Д-р Лили Э. Хирш является внештатным доцентом музыки Кливлендского университета. Она училась в Консерватории при Тихо-океанском университете в Стоктоне, штат Калифорния, где она получила степень бакалавра музыки с отличием (лат. magna cum laude) со специализацией в области истории музыки в 2001 году. В университете Дьюка она получила степень магистра в 2003 году и докторскую степень по музыковедению в конце 2006 года. Ее статьи опубликованы в Philomusica, журнале по исследованию популярной музыки, также ожидается публикация ее статьи в Музыкальном ежеквартальном издании (Musical Quarterly). Она также выступала на национальных конференциях как Американского музыковедческого общества, так  и Общества этномузыковедения, и получила поддержку своих исследований от Немецкого исторического института, Немецкой академической программы обмена (DAAD), а также Института Лео Бека. В настоящее время она работает над книгой по истории Еврейской культурной ассоциации Идишер Культурбунд (нем. Jüdischer Kulturbund) с издательством Мичиганского университета.  

Kathryn Agnes Huether is a visiting assistant professor of musicology at Vanderbilt University (Nashville, TN) and holds a PhD and Master’s in musicology from the University of Minnesota and a Master’s in Religious Studies—Jewish Studies from the University of Colorado (Boulder). She was the 2021-2022 American University and the United States Holocaust Memorial Museum Jack, Joseph, and Morton Mandel Centre for Advanced Holocaust Research Postdoctoral Fellow in Holocaust studies. Her work examines contemporary Holocaust representation and sonic affect. For more information visit www.kathrynhuether.com and https://blair.vanderbilt.edu/bio/?pid=kathryn-huether

Baritone Ryan Hugh Ross holds degrees from Southwest Minnesota State University, California State University-Long Beach, and Wales International Academy of Voice where he studied with world renowned tenor Dennis O’Neill CBE. He is in demand on the operatic stage and in concert performances.  

Ryan's interest in history, combined with his passion for new music, led to the launching of a 5 part concert/lecture series entitled “Rediscovered Beauty: Suppressed Composers”, dedicated to the generation of musicians, artists, and composers who were suppressed and silenced by the 3rd Reich. Other work in this field includes the US premiere of Two Songs for Baritone and Orchestra by suppressed Viennese composer Julius Bürger (whose works he champions) in Minnesota as part of the Voices of Exile Festival at Southwest Minnesota State University in 2016. Ryan was guest performer in May 2017 for the inauguration of the Exil.Arte Centre for Suppressed Composers in Vienna, Austria where he performed Bürger’s Goodbye Vienna.

In partnership with the Nimbus Foundation, International Music Sessions of NYC, and Mr. Ronald Pohl, Esq., Ryan will be creating the first ever recordings of Mr. Bürger’s lieder for commercial release. The album, titled The Lieder of Julius Bürger- A Journey in Exile, is set for release in 2019. For more information visit www.RyanHughRoss.com or www.Facebook.com/RyanHughRoss-Baritone

Агнес Кори, уроженка Венгрии, является основателем и директором Центра музыкального искусства имени Белы Бартока (BBCM, www.bbcm.co.uk) в Лондоне, который предлагает специализированное обучение музыке и способствует развитию науки. Она является преподавателем, исполнителем и исследователем в области исторического музыковедения и имеет дипломы Будапештской консерватории имени Белы Бартока, Лондонской королевской академии музыки и Лондонского университета. В мае 2006 года она была награждена премией памяти Белы Бартока, а в феврале 2007 года получила премию Pro Cultura Hungarica. До работы в BBCM она была главной виолончелисткой Королевского балета, Королевского оперного театра (1970-72) и виолончелисткой Английской национальной оперы (1974-87). Она также давала многочисленные сольные и камерные концерты, дирижировала хоровыми и инструментальными концертами, руководила учебными поездками в Будапешт, Байройт и Санкт-Петербург.

Проф. Дов Левин, участник подпольной организации в Ковенском гетто, а позднее участник партизанского движения в литовских лесах, автор научного труда "Борьба до конца: вооруженное сопротивление литовского еврейства против нацистов, 1941-1945" (Fighting Back: Lithuanian Jewry's Armed Resistance to the Nazis, 1941-1945), издательство Holmes&Meier, Нью-Йорк, 1985.  Профессор Левин в посдедие годы жизни был директором отдела устной истории Института современного еврейства при Иерусалимском еврейском университете.

Тим Локк живет в Льюисе, в Великобритании. Он вырос в южном Лондоне, учился в Кембриджском университете с 1977 по 1981 год, а с 1985 года работал писателем и редактором фриланс, специализируясь на книгах о путешествиях, особенно по Великобритании, но также и по некоторым районам Европы и США. Он также является автором книги для детей посвященной истории Великобритании во время римской и викторианской эпохи, и в настоящее время пишет книгу на "Неспешном туризме" в Суссексе и национальном парке Саут-Даунс. Его мать Рут Локк (в девичестве Неймер) приехала в Англию на одном из поездов Киндертраспорта (нем. Kindertransport) в 1938 году в возрасте 15 лет, и до сих пор живет в доме, где в 1958 году родился Тим. Внук композитора и жертвы Холокоста Ханса Неймера, он тоже музыкант-любитель - аккомпаниатор и участник любительских оперных постановок.

Abaigh McKee is a PhD candidate at the University of Southampton, studying with Dr Shirli Gilbert and funded by a studentship. She is researching ballet music in Paris during the Nazi Occupation. Before beginning her PhD, Abaigh studied music at the University of Sheffield where she received a BMus (2013) and MMus (2015), researching ballet music in Paris and London during the first half of the twentieth century.

Barbara Milewski is a nineteenth- and twentieth-century Polish music scholar whose research addresses questions of nationalism, memory and identity. Recent scholarly writings and translations have brought international attention to songs and poetry from the Nazi concentration camps, contemporary Polish theatre, and post-war Polish cinema. She is Professor of Music at Swarthmore College.

Élise Petit, Head of Musicology Department in Grenoble (France), is Associate Professor in History of Modern and Contemporary Music. She has a PhD in Musicology and holds an Agrégation de musique, and diplomas in Performing Arts. She is a specialist of musical policies in 20^th century Germany. She is the author of “Entartete Musik”. Musiques interdites sous le III^e Reich (Paris: Bleu Nuit, 2015); Musique et politique en Allemagne, du III^e Reich à l’aube de la guerre froide (Paris: Presses de l’université Paris Sorbonne). As a researcher working on music during the Holocaust, Élise Petit was J.B. and Maurice C. Shapiro Fellow at the Jack, Joseph and Morton Mandel Center for Advanced Holocaust Studies, United States Holocaust Memorial Museum, Washington D.C 2017-2018. She is the curator of the exhibition La musique dans les camps nazis, at the Mémorial de la Shoah in Paris from 20 April 2023 to 25 February 2024.

Ребекка Ровит – театральный историк, cо-автор (совместно с Альвином Голдфарбом) научной работы "Театральное представление в период Холокоста: документы, тексты, мемуары" (1999), которая стала финалистом "Национальной еврейской книжной премии". Ее публикации по теме "Немецкий театр и театральное творчество при нацистах и во время Холокоста" напечатаны в таких изданиях, как "Американский театр", "TDR", "Театральное обозрение", "PAJ: журнал "Представление и искусство"; одна из последних публикаций появилась в журнале "ИзучениеХолокоста и геноцида". В настоящее время Ребекка заканчивает работу над монографией о театральном репертуаре еврейского театра Берлинского Культурбунда в 1933-1941 гг.

Харви Сакс - автор книги "Музыка в фашистской Италии" (Лондон: Weidenfeld & Nicolson 1987; New York: W. W. Norton 1988; и в обновленном итальянском издании, Milan: Il Saggiatore 1995). Среди его многочисленных книг - биографии Артуро Тосканини и Артура Рубинштейна. В настоящее время он является преподавателем Института музыки Кертиса в Филадельфии и стипендиатом Нью-Йоркского филармонического оркестра имени Леонарда Бернстайна. www.harveysachs.com Фото: Александр Льюис, Нью-Йорк.

Джеффри Шислер был раввином Новой Синагоги Уэст-Энд, Лондон, с 2000 года. Он обучался в Еврейском колледже в Лондоне и начал свою карьеру в качестве кантора, служащего различным конгрегациям в этом качестве. Раввин Шислер преподавал канторское пение в Еврейском колледже в течение одиннадцати лет и недавно издал книгу - "Поем Ему новую песню" (транслит с ивр. "Ширу ло шир хадаш"), содержащую оригинальные композиции для использования в Синагоге, школе и дома. Веб-сайт: www.geoffreyshisler.com

Сюзанна Снижек получила степень BM в университете Индианы в г. Блумингтон, ММ в университете Искусств (Филадельфия) и готовиться к получению степени DMA в университете Британской Колумбии в Ванкувере (BC, Канада). Тема ее диссертационнго исследования - музыкальная культура в британских Лагерях интернированных во время Второй мировой войны, с особым акцентом на Хайтон, Хатчинсон и центральные лагеря. Она сделала доклады на конференциях в Канаде и Великобритании, а также дала публичную лекцию-концерт по этой теме. Ее глава, посвященная теме музыки в британских лагерях интенированных во время Второй мировой войны будет опубликованы в конце  этого года для "Exilarte". С 1999-2004 гг. она была преподавателем в университете искусств, в настоящее время она работает на факультете в   Тринити-Вестрн университете и в колледж Дугласа  при Общинной музыкальной школе (Британская Колумбия, Канада). Как выступающий музыкант, она ведет активную и эклектичную музыкальную жизнь, выступая с ансамблями в Соединенных Штатах, Франции, на Тайвани и в Канаде. Это выступления с Denver Symphony, Moody Blues, National Symphony of Taiwan (ESO), Roger Daltrey, Bel Canto Opera Company, а также с камерным оркестром Филадельфии. Она также сделала записи на коммерческой основе для HBO, Kindermusic International и ESPN.

Tony Stoller является докторантом Школы СМИ Борнмутского университета, изучает историю радио классической музыки в Великобритании в период с 1945 по 1995 год. Он является председателем Фонда Джозефа Раунтри и Жилищного траста Джозефа Раунтри, членом Комиссии по конкуренции и редактором журнала "Friends Quarterly". Ранее он был исполнительным директором Управления радио, регулирующего коммерческое радио, а его книга "Звуки вашей жизни" представляет собой единственную полную историю независимого радио в Великобритании (John Libbey Publishing, 2010).

Джозеф Тольц – профессиональный певец, который работал на протяжении многих лет в светских и еврейских вокальных ансамблях в Сиднее. В 1991 году Джозеф был назначен хормейстером Большой Синагоги и перешел в Синагогу Эмануэля в 1995 году в качечтве музыкального руководителя. Работа в Синагоге Эмануэля расширилась за счет обеспечения нужд общины и других обязанностей, и Джозеф был назначен кантором конгрегации в 2001 году. В августе 2008 года он покинул Синагогу Эмануэля, чтобы закончить свою докторскую диссертацию и продолжить академическую карьеру. Джозеф получил диплом с отличием в области музыки в университете Сиднея в 2004 году (H1, университетская медаль) по теме "Брундибар". В настоящее время он является получателем Австралийской правительственной стипендии, Джозеф  заканчивает свою докторскую диссертацию, исследуя музыкальную память, сформированную на основе воспоминаний переживших Холокост евреев из концлагерей, гетто и участников подполья, уделяя особое внимание проблемам реконструкции этой памяти в посттравмирующем контексте. Для этого проекта Джозеф взял интервью у 70 выживших в Австралии, Великобритании и Израиле.

Ализа Уолдер основатель и художественный руководитель Камерного ансамбля "Мотыль" (Motyl Chamber Ensemble; польск. Motyl – бабочка). В 16 лет она дебютировала на сцене Бруклинской Филармонии с Концертом  Мендельсона для скрипки ми-минор. Ализа активно концертирует и  принимает участие  в музыкальных фестивалях по всему миру – в т. ч. в летнем музыкальном фестивале в Аспене (США), музыкальном фестивале Тэнглвуд (США), международном музыкальном фестивале Кент-Блоссом (США) и семинаре Нью-Йоркского струнного оркестра. Доктор Уолдер выступала совместно с симфоническим оркестром Северной Каролины, ансамблем современной музыки "ALEA III" Бостонского Университета и Интернациональным Симфоническим оркестром в Израиле. Она имеет степень бакалавра Школы Музыки Университета Индианы и степень магистра музыки Манхэттенской музыкальной школы, в которой она училась вместе с Сильвией Розенберг. Автор диссертации на тему: "Строки в тени: портреты трех скрипачей в концентрационном лагере Терезин", имеет докторскую степень в области музыкального искусства в Университете Бостона. Выступала с докладами, посвященными музыки периода Холокоста на Национальной Конференции Общества Музыкальных Колледжей, на встречах региональных глав и международных конференциях.

Д-р Элис Отамн Вайнреб родилась и выросла в г. Беркли, штат Калифорния; она получила степень бакалавра в области "изучения роли женщин в историческом аспекте" в 1999 году в Колумбийском университете. Затем она переехала в Берлин, где она получила степень магистра в области культурных исследований, а также гендерных исследований в Университете Гумбольдта. В 2009 году она получила докторскую степень в университете штата Мичиган, ее диссертация была посвящена проблемам продовольствия и голода в послевоенной Германии. В настоящее время она является приглашенным доцентом по немецкой истории в Северо-Западном университете в Чикаго.
http://www.history.northwestern.edu/people/weinreb.html

Bret Werb is a long serving music specialist and recorded sound curator at the US Holocaust Memorial Museum, Bret Werb has contributed to scholarly books and periodicals, produced recordings of ghetto, camp, and resistance songs, and collaborated on numerous theatre, film, and concert projects.  He holds a PhD in ethnomusicology from UCLA.

Д-р Бен Уинтерс является приглашенным преподавателем христианской церковной музыки Оксфордского университета. Он получил докторскую степень в Оксфорде в 2006 году, и вел исследования в Городском университе, Лондон, и Институте музыкальных исследований при Лондонском университете. Он является автором работы "Приключения Робина Гуда, Эрих Вольфганг Корнгольд: музыкальное сопровождение к фильму" (Scarecrow Press, 2007), опубликовал ряд статей по теме музыкальный фильм и Корнгольд в журналах, таких как "Музыка и письма", "Журнал Королевской музыкальной ассоциации", "Междисциплинарные гуманитарные науки, музыка, звук и движущееся изображение". Недавно он закончил статью о голливудском изгнании Корнгольда, которая будет опубликована в предстоящем выпуске ежегодника "ExileArte", под редакцией Эрика Леви.

Kevin Withell is a conductor and brass teacher based in the south of England. He read music at University of Southampton, where he studied orchestral conducting as well as composition and orchestration, completing a dissertation in Holocaust Music before remaining to complete a Masters in conducting. Kevin now works as a conductor with various ensembles in Southampton Music Hub and Southampton University, as well as being in regular demand as a conductor, trombonist, hornist and percussionist with ensembles across the south coast and London. As a composer, Kevin has written his own settings of Requiem Mass (2011), Gloria Mass (2013) and O Come Emmanuel (2021) as well producing numerous compositions and arrangements for the ensembles he directs. Kevin became fascinated with Music and the Holocaust during his first year at university, writing several essays on displaced composers and a dissertation on Music in Terezin. Since then, he has continued to dedicate his spare time to compiling research on European musicians, particularly of Jewish heritage, affected by Nazism and the Holocaust.

Эми Влодарски в настоящее время является доцентом кафедры музыки в колледже Дикинсон (Карлайл, штат Пенсильвания) и имеет степень по музыковедению, полученную в Истменовской музыкальной школе, где она написала диссертацию, исследуя музыкальные способы, которыми немецкие композиторы представляли тему Холокоста непосредственно в послевоенный период. Ее работы обычно фокусируется на том, как память о Холокосте влияет на музыкальную композицию и восприятие, особенно в музыкальных произведениях политического и мемориального характера. Она опубликовала статьи о формах мнемонических рядов в "Уцелевшем из Варшавы" Арнольда Шёнберга, статью о том, как память повлияла на современную исполнительскую манеру в постановке оперы "Брундибар" (Brundibar) Ганса Красы, а также ожидается публикация статьи о фильме "Ночь и туман" (Nuit et Brouillard) на музыку Ганса Эйслера. Она также является лауреатом нескольких грантов, в том числе Fulrbight, премии музыкального фонда Presser, а также премии Эльзы Т. Джонсон. Недавно она рассказала о Лос-Анджелевской серии восстановленных оперных звукозаписей, цель которой направлена на восстановление музыки, репресированной во время Третьего Рейха.

Д-р Абигейл Вуд – Джо-Лосс-лектор по еврейской музыке в Школе восточных и африканских исследований (SOAS) при Лондонском университете. В 2004 году она защитила докторскую диссертацию по "идишской песне в современной Северной Америке" в Кембриджском университете, преподавала этномузыковедение в течение трех лет в Университете Саутгемптона до вступления ее на нынешний пост. В настоящее время ее исследования посвящены современной идишской песне и клезмерской музыке, а также музыке в иммигрантских общинах Израиля. Она регулярно дает открытые лекции по клезмерской музыке, а также по другим аспектам еврейской музыки. Кроме того, она читает лекции на факультете Клезфест, летней программе идишской музыки при Институте еврейской музыки в Лондоне.