Мечислав Вайнберг

Советский композитор польско-еврейского происхождения Мечислав Вайнберг (в польской традиции его имя звучит как Мойше Вайнберг, а в русской – Моисей Самуилович Вайнберг) является, наряду с Прокофьевым и Шостаковичем, одним из наиболее успешных советских композиторов прошлого столетия. Авторству Вайнберга принадлежит 22 симфонии, 17 струнных квартетов, 7 опер, 6 концертов, 3 балета, 30 сонат, более чем 200 песен, а также 60 музыкальных композиций к фильмам, театральным и цирковым постановкам. При жизни композитора его сочинения исполнялись мало – отчасти из-за нелюбви Вайнберга, отчасти из-за оценки его творчества как незначительного (по крайней мере, в глазах Советской власти), а также из-за польско-еврейского происхождения. При этом сочинения Вайнберга исполняли ведущие музыканты и дирижеры страны. В последние годы творчество Вайнберга стало пользоваться успехом, но посмертно: выходят записи его произведений; выпускаются  премьеры ранее неизвестных за границей работ (в том числе концертное исполнение его оперы "Пассажирка" в Москве в 2006, и "Реквием" в 2009). Все это поспособствовало переоценке роли Вайнберга в пост-современной культуре.

Рождённый в еврейской семье музыкантов и актеров в Варшаве, Вайнберг с детства проявлял талант пианиста и уже в возрасте 12 лет поступил в Варшавскую консерваторию в класс Юзефа Турчиньского. С 1930х годов члены семьи Вайнбергов начали ощущать антисемитские настроения  по отношению к себе. В 1939 году, с началом войны Мечиславу было отказано в поездке в Филадельфию (США) для работы с польско-американским композитором Иосифом Гофманом (в США известен как Джозеф Хофман). Вместо этого Вайнберг направился на восток, в Минск: при пересечении границы его имя записали в документах  как "Моисей", и эта версия имени закрепилась за ним вплоть до 1982 года, когда композитору разрешили вернуть своё польское имя. Мать Вайнберга, отец и сестра, оставшиеся в Варшаве, погибли в концентрационном лагере Травники.

Вплоть до вторжения фашистских войск на территорию Советского Союза в 1941 году, Мечислав Вайнберг учился в Минской       консерватории в классе композиции Василия Золотарёва (одного из учеников Н.А. Римского-Корсакова). После вторжения Вайнберг был вынужден снова переехать, теперь уже в Ташкент (сейчас столица Узбекистана), где он познакомился, а позднее и женился на Наталье Вовси, дочери известного советско-еврейского актера и интеллектуала Соломона Михоэлса. В Ташкенте вдохновленный еврейскими текстами, клезмерской и ашкеназской музыкой, Вайнберг пишет свою Симфонию №1 и фортепианный цикл  "Детские песенки" на слова Ицхака Лейба Переца. Композитор послал партитуру Симфонии №1  Дмитрию Шостаковичу, который пригласил его в Москву. С 1943 года Вайнберг получил разрешение жить в Москве, где он заводит тесную дружбу с Шостаковичем. Хоть Вайнберг никогда официально и не был учеником Шостаковича, но представлял он себя как "ученик Шостаковича, его плоть и кровь". 

Даже после окончания Второй Мировой войны Вайнберг не смог избавиться от преследований по «национальному признаку». Несмотря на некоторый спад антисемитских настроений (поскольку Сталин надеялся на финансовую поддержку евреев во время войны), с 1948 года антисемитские чистки в Советском Союзе продолжились. 

13 января 1948, тесть Вайнберга Соломон Михоэлс был убит по приказу Сталина, а его смерть была замаскирована под несчастный случай. Несколько раньше в Советском Союзе началась кампания, получившая название «ждановщина» – по имени секретаря ЦК Андрея Жданова, под руководством которого осуществлялась государственная политика в сфере культуры, призванная избавить Советский Союз от любых проявления творчества (включая работы композиторов, писателей и других представителей интеллигенции), которое могло быть связано с западной культурой.  Политика Жданова неявно, но все-таки затрагивала и представителей артистического и философского сообществ Советского Союза, имевших еврейские корни. Многие влиятельные композиторы, включая Шостаковича, Прокофьева, Хачатуряна, Мясковского и Попова были отмечены как "формалисты" и их работы были запрещены для исполнения. Произведения Вайнберга вначале не попали под запрет, но все же  игнорировались музыкальными учреждениями СССР и подвергались осуждению в первую очередь из-за связи Вайнберга с Шостаковичем. В это время Вайнберг зарабатывал на жизнь сочинением музыки для театра и цирка. В 1948 году его «Струнный квартет №6», «Праздничные зарисовки для оркестра» и 6 сонетов на слова Уильяма Шекспира, соч. 33 были запрещены советской властью.

В 1953 году композитор был арестован и обвинен в заговоре с целью создания Еврейской республики в Крыму. Несмотря на безосновательность этого обвинения, Вайнбергу был вынесен смертный приговор. На случай, если дочь Вайнберга отправят в детский дом, Дмитрий Шостакович хлопотал о попечительстве, также он написал личное прошение на имя Лаврентия Берии с просьбой о помиловании Вайнберга. К счастью для композитора, вскоре Сталин умер и Вайнберг, вместе со многими другими арестованными, был освобожден.

Хоть Вайнберг и пережил две диктатуры, но он не считал себя жертвой и гордился тем, что многие его сочинения входили в репертуар знаменитых русских исполнителей. Несмотря на то, что большая часть музыкального творчества Вайнберга была посвящена военной теме, на его музыкальный стиль огромное влияние оказала еврейская народная музыка, так что произведения композитора часто ошибочно относили к этому жанру. «Многие мои произведения – писал он –связаны с темой войны. Это был не мой выбор. Это была моя судьба, трагическая судьба моих родных. Это было моим моральным долгом – написать об ужасах, на которые война обрекла человечество».

Так Симфонии №17, №18 и №19 образуют  симфоническую трилогию «Переступив войны порог», а последняя из законченных симфоний – Симфония № 21 «Кадиш» посвящена евреям, погибшим в Варшавском гетто. Вайнберг пожертвовал рукопись этой работы мемориальному комплексу Яд Вашем. Одой из важнейших своих работ он считал оперу "Пассажирка", действие которой частично проходит в Освенциме.

На музыкальный стиль Вайнберга оказала большое влияние близкая дружба с такими композиторами, как Шостакович, Прокофьев, Малер, Мендельсон, Мясковскй и Барток, а также еврейская, польская и молдавская народная музыка. После периода "ждановщины" Вайнберг в своем творчестве стал активнее использовать народные мотивы и более простые музыкальные формы, возможно, потому, что это больше соответствовало советской политике в области культуры. Завершенная в 1948 году Симфониетта № 1 начиналась словами тестя Вайнберга, Соломона Михоэлса (позднее была удалена): "Еврейская песня начинает звучать на колхозных полях – не песня из прошлого, полная грусти и страданий, а новая, счастливая песня созидания и труда". Эта цитата одновременно ссылается как на еврейское влияние на его произведения, так и может рассматриваться как советская реалистичная пропаганда.

Когда говорят о творчестве Вайнберга, почти всегда отмечают (и зачастую критикуют за это) его сходство его с творчеством Шостаковича. Это влияние, безусловно, было взаимным, и Вайнберг, как считается, повлиял на интерес Шостаковича к еврейской народной музыке. Композиторы имеют схожие черты оркестровки, инструментовки, действий, тематик, регистра и использования длинных тем, а иногда и заимствуют моменты из композиций друг друга: так, например, Вайнберг взял мотив из двух нот из Четвертой Симфонии Шостаковича для своей Симфонии№5. Цикл "Из Еврейской Народной поэзии" (ор. 79) Шостаковича был написан вскоре после встречи двух композиторов, а месяцем позже Вайнберг создал свой цикл "Детские песенки", вдохновлённый еврейским фольклором. Вайнберг часто поддерживал Шостаковича во время премьерных исполнений его произведений в Союзе Композиторов, исполняя  фортепианные дуэты в четыре руки. Их совместное концертное исполнение в авторском четырехручном переложении Десятой Симфонии Шостаковича (1954 год) выпущено на пластинках и музыкальных дисках.

Абай Макки

Список литературы

Anderson, M. ‘Mieczysław Weinberg (Moisei Vainberg),’ published by Classical Net at ‪www.classical.net (accessed 25/5/2016)

Fanning, D. (2010) Mieczysław Weinberg: In Search of Freedom (Holfheim: Wolke)

Fanning, D. (2010) ‘What counts is his music: Mieczyslaw Weinberg’s life and work,’ published by Eurozine at ‪www.eurozine.com (accessed 25/5/2016)

Reilly, Robert R. (2000) ‘Light in the Dark: The Music of Mieczyslaw Weinberg,’ in Crisis Magazine (Catholic Information Centre)

Wynberg, S. ‘Mieczyslaw Weinberg,’ published by The OREL Foundation at ‪www.orelfoundation.org (accessed 25/5/2016)