Die Zerstörung einer kulturellen Tradition
Im jüdischen Kulturkreis ist die Orgel in amerikanischen Reformtempeln, in einigen britischen Synagogen sowie in den abgelegenen jüdischen Gemeinden Argentiniens und Curaçaos zu hören. Die Orgel in der Synagoge steht jedoch für eine Musikkultur, die tief in der deutsch-jüdischen Tradition des 19. und 20. Jahrhunderts verwurzelt ist. Dass sie heute ein eher vernachlässigter Teil der jüdischen Tradition ist, mag daran liegen, dass die Orgel nie aus ihrem umstrittenen Status im Judentum herausgehoben wurde. Die Synagogenorgel ist eine eher marginale Erscheinung und bleibt für Juden und Nichtjuden gleichermaßen ein Kuriosum. Dennoch verdient es die deutsch-jüdische Tradition, angesichts ihrer brutalen Beseitigung im Dritten Reich in Erinnerung gerufen zu werden. In der Tat zeigt diese Musikkultur deutlich die Auswirkungen des Holocaust auf die Musik als ein Paradigma des „Kulturmords“.
Die Synagogenorgel und ihr Repertoire
Mit der Einführung von Orgeln in Reformsynagogen im frühen 19. Jahrhundert begann ein neuer Zweig der jüdischen Musik. Die Aufnahme von Orgeln in den Synagogengottesdienst, die von den traditionellen Juden als „Verchristlichung“ des Gottesdienstes angesehen wurde, war Gegenstand heftiger Auseinandersetzungen und Debatten um die halachische Frage, ob man am Sabbat und an den Feiertagen Orgel spielen darf, und wenn ja, ob ein jüdischer Musiker spielen darf. Die Debatte erstreckte sich auf die Gemeinden und auf rabbinische Konferenzen und war Gegenstand verschiedener Polemiken.
Nach der Synode in Leipzig 1869 führten die meisten Synagogen im deutschsprachigen Raum Orgeln ein, eine Entwicklung, die sich auch auf andere Länder und Kontinente ausdehnte und um die Jahrhundertwende ihren Höhepunkt erreichte. Mit der Legitimierung der Orgel in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann sich auch ihre Funktion zu entwickeln und zu erweitern. Zu diesem Zeitpunkt spielte der Organist in der Regel unabhängig zwischen den Kantorensoli und auch bei Prozessionen und Rezessionen. Zwischenspiele dienten dazu, die Gemeinde in die verschiedenen Stimmungen des Gottesdienstes einzuführen oder die Stille während des stillen Gebets zu füllen. In den folgenden Jahrzehnten begannen Komponisten, einen spezifischen Stil von Orgelmusik für den Gebrauch in der Synagoge zu etablieren, der meist aus jüdischen liturgischen Themen bestand. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich dieses Repertoire zu einer Verschmelzung von westlicher klassischer Musik, liturgischen, paraliturgischen und volkstümlichen Melodien und erblühte schließlich zu einer Form, die sowohl in Konzerten als auch in der Synagoge aufgeführt werden konnte.
Orgelmusik im Kulturbund
Obwohl die Synagogenmusik unter den Nationalsozialisten leicht hätte vernichtet werden können, entwickelte sie sich im Jüdischen Kulturbund weiter, einem rein jüdischen Ensemble für darstellende Kunst, das von den Nationalsozialisten zwischen 1933 und 1941 unterhalten wurde. Die Politik der kulturellen Apartheid und die Isolierung jüdischer kultureller Aktivitäten vom Rest der deutschen Bevölkerung führten zu einem verstärkten „jüdischen“ Bewusstsein und weckten den Wunsch nach „jüdischen Erfahrungen“. Für die Musik, einschließlich der Orgelmusik, hatte dies eine erhebliche Bereicherung des Repertoires zur Folge, vor allem desjenigen, das mit der jüdischen Volks- und Liturgiemusik sowie mit zeitgenössischen Kompositionen verbunden war. Mitte der 1930er Jahre erlebte die Orgelmusik in den Synagogen einen Wandel.
In den Kulturbundkonzerten verlagerte sich die ursprüngliche Funktion der Orgel in der liturgischen Musik in den Konzertsaal. Diese Entwicklung erreichte ihren Höhepunkt mit mehreren Synagogenkonzerten, die mit Orgelmusik eröffnet und beendet wurden. Manchmal hatte das Instrument auch eine Solostimme in jüdischen Oratorien. Neben großen Orgelkompositionen mit deutlich jüdischem Einschlag wurde auch das klassische Repertoire aufgeführt, z. B. Präludien und Toccaten von Johann Sebastian Bach und Dietrich Buxtehude sowie Stücke von Georg Friedrich Händel und Léon Boëllmannm.
Auch wenn der Kulturbund als Vermittler für die Musik zu fungieren schien, war seine Gründung ein kluger Schachzug der Nationalsozialisten. Zunächst konnte das Repertoire frei gewählt werden, doch später beschränkte die Zensur es auf alle Werke, die nicht als „deutsch“ galten. So durfte Orgelmusik, die jüdische Themen enthielt oder von einem Komponisten jüdischer Herkunft geschrieben wurde, nur in der Synagoge aufgeführt werden. Nur ein jüdisches Publikum konnte diese Kompositionen kennenlernen und sich kulturell mit ihnen identifizieren, und nur Organisten jüdischer Herkunft durften sie spielen. Dies hatte zur Folge, dass das Repertoire ebenso isoliert wurde wie die Juden selbst. Die jüdische Orgelmusik - ursprünglich ein Ableger, eine partielle Nachahmung westlicher musikalischer Formen und Strukturen, kombiniert mit wesentlichen Bestandteilen der jüdischen Musiktradition - wurde endgültig aus einer ihrer Wurzeln gerissen: dem westlichen musikalischen Umfeld.
Während der Zeit des Kulturbundes und in den ersten Jahren ihres Regimes gelang es den Nationalsozialisten im Großen und Ganzen auch, die weitere Veröffentlichung von Musik jüdischer Komponisten zu verbieten. Darüber hinaus entrissen sie, wenngleich es länger dauerte, den verschiedenen Musikverlagen, die sich in jüdischem Besitz befanden, die vollständige Kontrolle. So wurde Orgelmusik nach 1933 nur noch selten oder gar nicht mehr veröffentlicht. Musik, die von Komponisten jüdischer Herkunft oder von solchen, die nicht den Vorstellungen der Nazis von „deutscher Musik“ entsprachen, geschrieben wurde, durfte nicht gedruckt werden. Folglich konnte diese Musik nicht reproduziert werden, und ein Großteil des Repertoires überlebte den Holocaust nicht.
Synagogenmusiker im Dritten Reich
Die Entjudung und Zerstörung der jüdischen Kultur im nationalsozialistischen Deutschland war ein allmählicher Prozess, der in fünf aufeinander folgenden Phasen ablief. Sie begann mit einer Reihe von öffentlichkeitswirksamen Maßnahmen zur Ächtung prominenter jüdischer Persönlichkeiten und ihrer Freunde durch Diffamierung, Boykott und kulturelle Ghettoisierung zwischen 1933 und 1935. Es folgten die rechtliche Zerstückelung und die Dissimilierung zwischen 1935 und 1938. Dann folgte die Zerstörung der wirtschaftlichen Existenzgrundlage durch die „bürokratische Ausgrenzung“ aller Juden. Die totale Entrechtung des Kulturbundes folgte zwischen 1939 und 1941. Und schließlich folgte von 1941 bis 1945 die Endlösung, der Plan der Nazis zur Vernichtung und Ausrottung des jüdischen Volkes.
Eines der Ziele der Nazis war die Eliminierung jüdischer Musiker, darunter auch Organisten und Orgelkomponisten. Als das Gesetz zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums 1933 den Reichstag passierte, wurden jüdische Musiker aus den öffentlichen Ämtern entlassen. Im Jahr 1935 verschärfte sich die Situation, als Hans Hinkel am 27. August jüdischen Musikern (die bereits aus der Reichsmusikkammer ausgeschlossen worden waren) das Orgelspiel in Kirchen und christlichen Musikern das Spielen in Synagogen verbot. Einige jüdische Musiker verließen Nazi-Deutschland bereits in dieser frühen Phase, aber die meisten, die dem Reich entkommen konnten, verfügten über finanzielle Mittel und konnten in ihrer Wahlheimat bereitwillige Sponsoren und weitere Unterstützung finden.
Andere wechselten ihren Beruf und wurden Synagogenmusiker, als sie erkannten, dass die Synagogen in ihren Heimatstädten und den zukünftigen Emigrationsländern eine Anstellung bieten konnten und dass die Konkurrenz im Gegensatz zur weltlichen Musikwelt vergleichsweise gering sein würde. Folglich bereiteten sie sich vor der Auswanderung vor und lernten das Orgelspiel oder konzentrierten sich auf das Komponieren für den Synagogengottesdienst. Dennoch verloren viele Musiker, auch diejenigen, die im Kulturbund mitwirkten, ihre Wurzeln. Aus ihrem bisherigen musikalischen Umfeld herausgerissen, hatten sie mit Arbeitslosigkeit, Umorganisation, Diffamierung und Angst zu kämpfen, anstatt sich ihrer Musik zu widmen.
Obwohl es vielen jüdischen Musikern gelang, das Reich vor Beginn der Deportationen zu verlassen, gelang dies einer großen Zahl nicht und sie wurden in Lagern interniert. Zahlreiche jüdische Musiker wurden deportiert und ermordet, darunter Arno Nadel (1878-1943) und Siegfried Würzburger (1877-1941). Mit der letzten jüdischen Deportation und der brutalen Ermordung von Organisten und Komponisten in den Konzentrationslagern war die deutsch-jüdische Musikkultur nahezu ausgerottet.
Das Aussterben der Synagogenorgel
Die paradoxe Blüte und Entwicklung der Orgelmusik zwischen 1933 und 1938 wurde durch die Zerstörung der Instrumente in der Nacht vom 9. auf den 10. November 1938 während der Kristallnacht auf grausame Weise beendet. Die Zerstörung selbst war ein Prozess, der mit kultureller antisemitischer Propaganda, der Diffamierung von Orgeln und Musik begann. Ein Beispiel dafür findet sich im Stürmer vom 19. Oktober 1938:
Es ist eine Schande!
Die Judenorgel in der Kirche St. Korbinian in München
Wie uns eine vertrauenswürdige Quelle aus München berichtet, ist die Orgel der ehemaligen jüdischen Synagoge in München durch Kauf vom Bischöflichen Ordinariat von der jüdischen Kultusgemeinde erworben worden. Kurz vor dem Abriss der Synagoge wurde die Orgel von der Transportfirma A. Frank und Söhne, Westendstraße 160, München, in die Kirche St. Korbinian am Gotzingerplatz gebracht. Das Orgelgehäuse soll über die Firma Steinmeyer im bayerischen Öttingen gekauft und von derselben Firma in die Kirche St. Korbinian eingebaut worden sein. Wenn nun die Gläubigen zum Gottesdienst in die Kirche St. Korbinian kommen, werden sie das besondere Vergnügen haben, Musik von einer Orgel zu hören, die jahrelang in einer Synagoge gestanden hat. Ausgerechnet die Orgel, die einst die Hassgesänge der Juden auf die Nichtjuden begleitete, schmückt nun eine christliche Kirche. Das ist eine Schande!
Einige Orgeln wurden gerettet, indem sie an Kirchen verkauft wurden. Da der gezahlte Preis so gering war, kann man solche Taten der Kirchen kaum als heldenhaft bezeichnen. Vielmehr nutzten die Kirchen die Gelegenheit, um sich auf Kosten anderer zu bereichern. Obwohl sie physisch gerettet wurden, stellt die „Deportation“ von Orgeln aus Synagogen in Kirchen einen Missbrauch der Instrumente dar.
In der Nacht vom 9. auf den 10. November 1938 erreichte die vorsätzliche Kulturzerstörung ihren Höhepunkt. Ein Augenzeugenbericht über die Kristallnacht in der jüdischen Gemeinde von Königsberg (heute Kaliningrad, Russland) beschreibt, wie eine Bande von Schlägern systematisch Bänke demolierte, die Gesetzesrollen aus der Lade herausriss, Gebetsbücher zerriss und alles zu einem großen Haufen in der Mitte der Synagoge auftürmte. In dem Bericht werden auch die Bombenanschläge in der Kristallnacht und die Inbrandsetzung der Orgeln beschrieben. Zu allem Überfluss wurde die Orgel in der Königsberger Synagoge missbraucht, indem das Horst-Wessel-Lied gespielt wurde, das von der SA als Nazi-Nationalhymne übernommen wurde. Somit umfasste dieses einzige Ereignis drei verschiedene Formen des Kulturmords: intellektuell (durch Diffamierung), musikalisch (durch das Spielen von Nazi-Musik auf der Orgel) und physisch (durch Verbrennung und Bombardierung).
Dennoch entgingen einige Orgeln dem Zorn der Kristallnacht. Der Polizeibeamte Wilhelm Krützfeld verhinderte, dass die Neue Synagoge in der Oranienburger Straße in Berlin in Brand gesteckt wurde, und rettete damit auch die Orgel vor der Zerstörung. Als Krützfeld erkannte, dass verkleidete SA-Mitglieder im Vorraum der Synagoge ein Feuer gelegt hatten, verjagte er sie und rief dann die Feuerwehr. Dies war eine einzigartige Reaktion auf die Kristallnacht, in der die „Arier“ meist nur zuschauten und die Feuerwehren nicht reagierten. Einige Monate später wurde die Berliner Synagoge jedoch von der Wehrmacht beschlagnahmt und als Quartiermeisterlager, Heeresbekleidungsamt III, genutzt.
Beide Orgeln, sowohl die in Berlin als auch die im Stürmer erwähnte in München, überlebten die Kristallnacht, nicht aber die Bombenangriffe 1943 auf Berlin und 1944 auf München. Was verloren ging, waren nicht nur die größten Synagogenorgeln in München und Berlin, sondern auch symbolische Denkmäler einer bestimmten kulturellen Epoche in Deutschland.
Die neu entstandene deutsch-jüdische Orgeltradition fand 1938 ihr jähes Ende, als in der Kristallnacht die meisten Instrumente - und damit auch die Möglichkeit, Orgelmusik aufzuführen - zerstört wurden. Obwohl dieses Datum den Anfang vom Ende markiert, war die Auslöschung dieser wachsenden kulturellen Tradition ein längerer Prozess, der sich über 1938 hinaus fortsetzte, mit der Emigration und Ermordung jüdischer Komponisten und Musiker. Nur der 1933 einsetzende Massenexodus verhinderte, dass die kulturelle Endlösung vollständig vollzogen werden konnte.
Heute gibt es wieder, wenn auch in geringer Zahl, Orgeln in deutschen Synagogen in Aachen, Berlin, Dresden und Frankfurt am Main. Die Orgel in der Frankfurter Synagoge wird nicht während der Gottesdienste benutzt, da die Gemeinde der orthodoxen Tradition folgt, aber sie wird manchmal bei Hochzeiten gespielt. Das Gleiche gilt für die Harmoniumorgel in der Aachener Synagoge. Trotz der wenigen Überbleibsel der deutsch-jüdischen Orgeltradition sind die historisch bedeutsamen Orgeln vernichtet worden und die Tradition der Orgelmusik in Synagogen existiert in Deutschland nicht mehr.
Entwicklung durch Auswanderung
Obwohl die Auswanderung von Künstlern und die Verpflanzung dieser besonderen Form deutsch-jüdischer Kultur zunächst nicht zu ihrer Zerstörung beizutragen schien, waren ihre Auswirkungen auf lange Sicht entscheidend. Zunächst gelang es ihr, die Auswanderung aus Deutschland und das Exil in den Vereinigten Staaten zu überleben. Aufgrund der Beschäftigungsmöglichkeiten in den Vereinigten Staaten wurden viele Musiker Organisten oder Komponisten liturgischer Musik. Prominente und hochbegabte Musiker, darunter Hugo Chaim Adler, Herbert Fromm, Heinrich Schalit, Herman Berlinski und Ludwig Altman, sind im weiteren Sinne für die Weiterentwicklung dieses Aspekts der deutsch-jüdischen Kultur verantwortlich. Sie und andere komponierten Stücke speziell für den Gebrauch in der Synagoge, unterrichteten das Orgelspiel und beeinflussten die Intonation und Disposition der Orgeln in den Synagogen.
Die Entwicklungen und Wendungen, die die deutsch-jüdische Orgeltradition in den Vereinigten Staaten genommen hat, verdeutlichen den Einfluss der deutsch-jüdischen Emigranten. Zunächst versuchten die Musiker, ihre deutsch-jüdische (musikalische) Identität zu bewahren. Viele Emigranten mussten sich jedoch umorientieren und sich an die neuen Gegebenheiten anpassen, anstatt eine Karriere als Musiker zu starten. Letztlich waren die emigrierten Komponisten die letzte Generation deutscher Juden, die sich mit Synagogenmusik beschäftigten. Die nachfolgende Generation von Synagogenmusikern war trotz musikalischer Freiheit und Möglichkeiten offenbar nicht wirklich an der Weiterentwicklung der Orgel im jüdischen Gottesdienst interessiert. Mit dem Tod der Emigrantengeneration starb schließlich auch die synagogale Orgelmusik. Die nächste Generation war mit der musikalischen Tradition der deutschen Synagoge nicht mehr vertraut, und so wurde die Musik aus ihrem kulturellen Kontext herausgerissen. Die Auswanderung bestätigte schließlich den Kulturmord, wenn auch mit Verzögerung.
Diejenigen Musiker, die nach Palästina oder England flohen, hatten es noch schwerer, da es in den Synagogen keine Orgeln und in den Kirchen nur wenig Nachfrage gab und folglich auch kein Bedarf an ihren Fähigkeiten bestand. Obwohl es nie eine Orgel in einer israelischen Synagoge gab, schufen namhafte Komponisten wie Paul Ben-Haim, Karel Salomon, Yochanan Samuel und Chaim Alexander ein neues Repertoire für die Orgel. Diese Komponisten sahen das Potenzial der Orgel nicht als liturgisches Instrument, sondern als Quelle für ungewöhnliche Klänge und als Konzertinstrument. Einige von ihnen ließen sich von der Erinnerung an den Klang der Orgel aus ihren frühen Jahren in Deutschland inspirieren. Die Orgelkompositionen zeitgenössischer israelischer Komponisten sind so vielfältig wie die Herkunft der Komponisten selbst, von denen die meisten Emigranten aus Deutschland, Österreich, Polen, Ungarn und der ehemaligen Sowjetunion sind; eine beträchtliche Anzahl ist in Israel geboren. Wenn es in Israel keinen einheitlichen Stil oder keine einheitliche Schule der Orgelmusik gibt, dann liegt das daran, dass es keine lange Tradition der Orgelmusik gibt und dass so unterschiedliche - weltliche und religiöse, östliche und westliche - Musikkulturen aufeinander treffen.
Von Tina Frühauf
Quellen
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Aufzeichnungen
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Das Innere der Hauptsynagoge in München, 1887. Im Jahr 1929 wurde die Orgel durch eine neue Steinmeyer-Orgel (III/P/32) ersetzt, die bei den Bombenangriffen auf München zerstört wurde.