Suleiman Yudakov

Dans le cadre des études sur l'Holocauste, le sort des Juifs évacués du front vers l'intérieur de l'Union soviétique retient de plus en plus l'attention. Six à sept millions de personnes ont été évacuées vers l'Asie centrale et la Sibérie, dont des institutions culturelles entières. La priorité soviétique étant de sauver les intellectuels et les institutions culturelles de valeur, comme le théâtre yiddish, ces institutions ont pu être évacuées dans leur intégralité, même si l'accent n'était pas spécifiquement mis sur le sauvetage des Juifs. Les institutions juives en exil ont joué un rôle crucial dans la préservation de la Yiddishkeit et d'un patrimoine culturel soumis à un siège génocidaire pendant l'Holocauste. Cependant, l'évacuation n'a pas garanti la sécurité, et les personnalités sauvées par l'exil, comme Solomon Mikhoels, n'ont pas été à l'abri de l'antisémitisme de l'URSS. La dénonciation d'après-guerre, y compris celle de la Zhdanovshchina, était liée à l'évacuation et à l'antisémitisme d'après-guerre, et a commencé avec la victoire de l'Armée rouge en 1945.

Lorsque les Juifs sont arrivés d'Ukraine, de Pologne et de l'ouest de l'URSS, ils n'ont pas été les premiers à arriver à Tachkent. L'Ouzbékistan, et plus particulièrement Tachkent et Samarkand, étaient le centre de la communauté juive boukharienne, un groupe de Juifs séfarades parlant le persan et le russe (boukhhori) qui vivaient en Asie centrale depuis le VIIIe siècle de l'ère chrétienne. Bien que les interactions entre les évacués et les Boukhariens n'aient pas été très répandues, elles ont eu lieu, en particulier entre les Juifs religieux qui reconnaissaient des pratiques similaires. Les échanges religieux ont également donné lieu à des échanges culturels, à un dialogue sur les pratiques religieuses, à des mariages mixtes et même à une défense commune de la cause juive après la guerre. Dans le domaine culturel, le compositeur Suleiman Yudakov représente l'expérience unique d'un Boukharien qui a quitté l'Asie centrale et a ensuite été évacué en tant qu'intellectuel moscovite. Sa musique révèle certaines des influences possibles des Juifs ashkénazes en Asie centrale et indique une négociation de la judéité ou de l'appartenance à l'Asie centrale avec l'État soviétique. En outre, pour comprendre la complexité du traumatisme de l'Holocauste et notamment de l'évacuation, il convient également de prendre en compte l'impact de l'Holocauste en tant que traumatisme secondaire sur la communauté bukharienne. Ainsi, l'œuvre de Yudakov, Eastern Poem, datant de l'immédiat après-guerre, se lit comme un document alternatif de l'ego à côté des témoignages contemporains, articulant des éléments de traumatisme qu'il n'était pas encore possible d'exprimer à la fin des années 1940.

Suleiman Yudakov est un compositeur juif bukharien né dans la vallée fertile de Ferghana en Ouzbékistan, à Kokand, en 1916. Enfant, il est placé dans un orphelinat où, dès son plus jeune âge, on lui reconnaît un superbe talent musical et il est capable de noter son environnement naturel en musique écrite[1]. À l'adolescence, il est accepté comme flûtiste au Rabfak, l'établissement d'enseignement pour les travailleurs, du Conservatoire de Moscou. Au Conservatoire de Moscou, Yudakov s'inscrit au programme de composition, où il devient l'élève du grand Reinhold Gliere. Avec l'éclatement de la guerre, Yudakov est retourné en Asie centrale, où il a travaillé entre Douchanbé avec la Philharmonie d'État tadjike et Tachkent jusqu'en 1946. Il a pu travailler facilement au Tadjikistan en raison du chevauchement linguistique entre sa langue maternelle, le bukhori, basée sur le farsi, et le tadjik, plutôt que l'ouzbek, qui est turc. Naturellement, tout au long de sa vie professionnelle, il a utilisé le russe, mais étant donné qu'il a été élevé dans un orphelinat bukharien avant la réforme des langues d'Asie centrale, la langue première de Yudakov était le bukhori. Yudakov s'est installé définitivement à Tashkent en 1946, où il a vécu jusqu'à sa mort en 1990.

Sur le plan de la composition, la principale revendication de Ioudakov concerne l'hymne national de la République socialiste soviétique du Tadjikistan, qui fait toujours partie de l'hymne national moderne. Son échantillonnage de matériaux ethnographiques était conforme aux lignes directrices du réalisme socialiste - nationaliste dans la forme, socialiste dans le contenu - et était populaire en 1944 lorsqu'il a été écrit[2]. Yudakov a remporté le prix Staline pour l'hymne national tadjik lorsqu'il a été adopté en 1946 avec des paroles d'Abolqasem Lahouti. Bien que les paroles aient été modifiées pour supprimer la mention de Staline et la transition entre le tadjik et le russe, la musique est restée la même, ce qui témoigne de la qualité durable de la musique de Yudakov et de la manière dont il a capturé quelque chose de typiquement tadjik qui demeure, même trente et un ans après l'effondrement de l'Union soviétique. Le retour de Yudakov en Asie centrale s'est traduit par un travail entre l'Ouzbékistan et le Tadjikistan, où il a mis à profit sa formation au conservatoire pour composer d'importantes œuvres classiques à partir d'éléments locaux. Les œuvres notables de Yudakov sont similaires à l'hymne tadjik, banales dans leur titre ou leur forme, et contiennent des messages culturels régionaux significatifs. Ces pièces comprennent la "Dancing Suite" pour deux pianos, qui contient un échantillonnage ethnographique des danses régionales tadjikes, et le "Eastern Poem" de 1946, qui contient des idiomes de l'ensemble shashmaqam de Boukharie adaptés au violon occidental.

L'enregistrement est réalisé par Alexandra Birch, violon et Dani Shraibman, piano. Firebird Records, 2018, tous droits réservés.

L'œuvre de Yudakov semble d'abord être une autre pièce de concert de dix minutes, une simple transcription ou une interprétation exotique de l'Asie centrale pour le public de la musique classique occidentale[3]. Cependant, cet "autoexotisme" n'est pas l'exotisme de Stravinsky - un ressortissant russe échantillonnant abstraitement un autre présumé primitif de la steppe[4]. L'écriture de Yudakov n'est pas non plus la vision déformée de l'Orient contenue dans les compositions de compositeurs impériaux tels que Rimsky-Korsakov ou Borodin[5]. Cette authenticité est importante, car l'élément oriental du Poème oriental de Ioudakov se situe en dehors d'une définition binaire et opposée de l'Occident et de l'Orient[5] ; en outre, dans le contexte de l'Holocauste et de l'antisémitisme d'après-guerre, Ioudakov a articulé avec lyrisme le folklore d'une tradition juive spécifique, non ashkénaze, en le préservant et en le diffusant en tant qu'œuvre d'Asie centrale[6]. L'exotisme de Yudakov se superpose aux connaissances communautaires cachées du shashmaqam que seuls les Boukhariens peuvent reconnaître, aux intersections avec les pratiques ashkénazes que seuls les autres réfugiés peuvent reconnaître, et au vague idiome d'Asie centrale qui était l'élément "exotique" perceptif rendant l'œuvre publiable. Dans cette courte pièce pour violon, Yudakov capture des éléments d'Asie centrale et les articule d'une manière intelligible pour l'Occident.

La conscience nationale et religieuse des Juifs d'Asie centrale a été partiellement renforcée par les soldats juifs blessés qui avaient été témoins de l'Holocauste en Pologne et qui ont apporté cette nouvelle aux hôpitaux de campagne de Tachkent. Comme le montrent les interactions entre Boukhariens et Polonais, le principal engagement social était religieux, avec un nombre croissant de personnes se réunissant pour Yom Kippour et Rosh Hashanah en 1943 et 1944[6]. Le Shashmaqam n'est pas un ensemble de services religieux ou d'événements sacrés dans l'emploi du temps des Boukhariens. L'influence de Yudakov sur l'utilisation du violon occidental provient donc de sa formation au conservatoire et, s'il a été influencé par des Juifs soviétiques occidentaux, d'événements sociaux tels que des mariages. Les échanges entre les Bukhariens et les Polonais, instruits et riches, étaient importants lors d'événements sociaux tels que les brit milot (circoncisions) et les mariages. Cette pièce est quelque chose de tape-à-l'œil, une œuvre de concert pour le violon, qui aurait été programmée soit dans le monde du conservatoire de Yudakov après la guerre, soit lors de l'un de ces événements plus profanes, mais néanmoins culturels, en Asie centrale. Les traditions boukhares de virtuosité sur des instruments comme la darbuka et le ghijak sont ici présentes pour le violon et seraient tout à fait appropriées dans un cadre social. Enfin, Yudakov ne précise jamais que ce morceau de musique est juif, mais plutôt "oriental". L'incorporation de tous ces thèmes et éléments régionaux pourrait être reconnaissable pour la consommation interne de la communauté, mais pour la publication et l'exécution, cette pièce était destinée à la scène et à être reconnue par un public classique en dehors de l'Asie centrale. Ces représentations de l'Asie centrale ne relèvent pas d'un orientalisme échantillonné, mais d'une utilisation délibérée des idiomes musicaux boukhariens dans une œuvre de concert pour violon. Cette pièce est un excellent exemple des influences cachées et de la négociation de l'idiome régional et de l'affirmation avec les règles officielles de l'État en matière d'art.

La musique est une indication de la préservation culturelle et du professionnalisme des compositeurs en exil. Le courage de Yudakov et d'autres exilés témoigne de leur force de composition, qui leur a permis de produire de la musique dans des conditions extraordinaires, comme l'évacuation, l'Holocauste et la menace d'une arrestation par les Soviétiques. La musique est également oblique, avec de nombreuses interprétations et influences possibles. Cela fait de la musique un document imprécis pour l'ego, mais permet également aux professionnels d'exprimer leur situation, leur évacuation et leur professionnalisme dans leur modalité la plus habile et d'articuler des thèmes traumatiques qui ne peuvent pas encore être abordés dans des témoignages plus légalistes et plus formels.

By Dr. Alexandra Birch

Sources

Adler, Eliyana R. Survival on the Margins. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2020.

Feofanov, Dmitry ed."Yudakov, Solomon Aleksandrovich." Biographical Dictionary Of Russian/Soviet Composers. Westport, CT: Greenwood Press, 1989.

Kaganovitch, Albert. Exodus and Its Aftermath: Jewish Refugees in the Wartime Soviet Interior. Madison: University of Wisconsin Press, 2022.

Notes

  1. Dmitry Feofanov ed., "Yudakov, Solomon Aleksandrovich," Biographical Dictionary Of Russian/Soviet Composers (Westport, CT: Greenwood Press, 1989), 608.
  2. Marina Frolova Walker, Russian Music and Nationalism from Glinka to Stalin (New Haven, CT: Yale University Press, 2007), 303.
  3. Lynn Hooker, "Turks, Hungarians, and Gypsies on Stage: Exoticism and Auto-Exoticism in Opera and Operetta," Hungarian Studies 27, no. 2 (2013): 291-311.
  4. Stravinsky’s “autoexoticism” is in reference to the ballet Rite of Spring wherein he depicts primitive Russia. However, this folklore is arguably not his culture, but rather an urban, cosmopolitan view of the pagan Siberian rites commodified to shock the Parisien audiences.
  5. Edward Said, Orientalism (New York, NY: Knopf, 1978).
  6. Kaganovitch, Exodus and its Aftermath, 179.