Autori

La dott.ssa Hannah Wilson è direttore dei contenuti del progetto World ORT "Music & The Holocaust". È ricercatrice post-dottorato e docente di storia e studi sulla memoria presso il Centre for Public History, Heritage and Memory della Nottingham Trent University. Nel 2022 ha conseguito il dottorato di ricerca con la tesi "Let my Cry Have No Place, let it Cry through Everything: The Material Memory of Sobibor Death Camp". Ha conseguito un master in Studi sull'Olocausto e sui Genocidi presso l'Università di Haifa, in Israele. È responsabile delle comunicazioni per l'Associazione britannica e irlandese per gli studi sull'Olocausto e ha svolto uno stage presso l'Istituto storico ebraico (Varsavia), la Casa Museo dei combattenti del Ghetto (Israele) e l'Imperial War Museum (Londra). Wilson è membro del comitato etico dell'Associazione per gli studi sulla memoria e membro del comitato consultivo dell'Infrastruttura di ricerca europea sull'Olocausto. Ha co-curato diverse mostre e ha pubblicato ampiamente le sue ricerche. Wilson ha ricevuto numerosi premi, borse di studio e borse di studio nel suo campo. Tra il 2014 e il 2019 ha partecipato agli scavi archeologici nei siti degli ex campi di sterminio di Sobibor e Treblinka. I suoi interessi di ricerca comprendono la cultura materiale e visiva, l'eredità della memoria e gli atti di commemorazione associati all'Olocausto.

Patrick Bade è uno storico dell'arte, scrittore e occasionalmente emittente. Ha studiato all'University College di Londra e al Courtauld Institute of Art e per molti anni è stato docente senior presso Christie's Education a Londra.

David Bloch, fondatore e direttore del Progetto Memoria della Musica di Terezín, si è occupato della musica di Terezín per quasi 22 anni, tramite concerti con i membri del Gruppo per La Nuova Musica in Europa, Nord America, Inghilterra, Russia, Uzbekistan e Israele, spesso invitando come ospiti musicisti europei per concentri e registrazioni. È stato produttore e direttore artistico della serie CD Antologia della Musica di Terezin, si è occupato di ricerca e di conferenze (in Israele, Europa, Nord America, India e Australia), ha scritto  articoli ed è stato editore per Boosei & Hawkes/Bote & Bock, preparando una prima edizione edita delle opere di Terezín. È stato consulente musicale per un vasto numero di documentari, inclusi A Terezín Diary (Visible Pictures, 1989); The Music of Terezín (BBC Television, 1993); Goethe and Ghetto (Swedish Television Documentary on Viktor Ullmann. 1995); Prisoner in Paradise (Alliance Atlantis, Documentary on Kurt Gerron. 2002);  ha redatto il testo per Forbidden Music: Composers and the Third Reich (An In-Context Presentation/Video Program Note, New World Symphony, Miami Beach, Florida, 2004). Bloch ha insegnato per 9 anni alla Portland State University nell’Oregon e per altri 34 all’Università di Tel Aviv, Dipartimento di Musicologia, di cui é stato anche Presidente. Ha tenuto spesso seminari per insegnanti sul tema della musica di Terezín sotto l’egida di Yad Vashem e in qualità di consulente musicale. È morto nell’agosto 2010.

Alexander (Sender) Botwinik, figlio di sopravvissuti all’Olocausto, é cresciuto a Montreal, dove ha studiato musica ed educazione alla McGill University. Ha insegnato musica e canto ai bambini dal 1987 – per sette anni a Montreal e in seguito nell’area di Philadelphia. Ora insegna  al Har Zion Temple. Alex coordina il coro giovanile annuale Zimria sponsorizzato dalla United Synagogue of Conservative Judaism , é direttore di un coro della comunità ebraica  indipendente ed istruttore di Yiddish all’Università della Pennsylvania. Alex ha lavorato 16 anni per produrre From Holocaust to Life: New Yiddish Songs (Fun khurbn tsum lebn: Naye yidishe lider) pubblicato nel 2010 dalla Lega per l’Yiddish di New York. Questo libro include le 56 composizioni del padre David, compilate e incise dal figlio. Negli ultimi anni, Alex é stato impegnato nella promozione e nell’esibizione di concerti basati sulle opere del padre David. http://botwinikmusic.com

Simon Broughton è uno scrittore e documentarista di Londra. Attualmente è direttore della rivista di world music Songlines e programma il Songlines Encounters Festival. Ha lavorato per molti anni per la BBC e poi come freelance per la stessa BBC e altre aziende. Molti dei suoi film hanno coinvolto la musica in circostanze politiche estreme - Breaking the Silence: Music in Afghanistan (BBC 2002), sul ritorno della musica dopo la caduta dei Talebani (BBC 2002), Sufi Soul: The Mystic Music of Islam (C4 2006) e The Music of Terezín (BBC 1993), sul ghetto ebraico durante la seconda guerra mondiale.

Manuel Cini è concertista e ricercatore di dottorato. Dopo essersi diplomato magna cum laude al 'Conservatorio di Musica Luisa D'Annunzio' di Pescara (Italia) sotto la guida della professoressa Filomena Montopoli, ha frequentato il biennio di alto perfezionamento presso la 'Scuola di Musica di Fiesole' (Firenze) con il M° Andrea Lucchesini. Nel 2019 si è trasferito a Londra, dove ha completato con lode il Master of Music in Performance presso il Royal College of Music. Nel corso degli anni, Manuel si è esibito in tutta Europa, Asia e America sia come solista che con orchestre. Recentemente ha registrato gli Études d'exécution transcendante di Franz Liszt per la Odradek Records. Attualmente frequenta il dottorato di ricerca in Musica presso l'Università del Surrey sotto la supervisione del professor Jeremy Barham con un progetto relativo alla scoperta di composizioni musicali sconosciute e inedite scritte nei campi di concentramento nazisti durante la Seconda guerra mondiale. Nel 2021, Manuel è stato nominato membro del Consiglio direttivo dell'Institute of Austrian and German Music Research (IAGMR). Da allora, ha già tenuto relazioni e conferenze in Irlanda e nel Regno Unito.

Lloica Czackis è nata in Germania nel 1973 da genitori argentini ed è cresciuta in Venezuela. Ha studiato canto e direzione di coro a Buenos Aires e ha completato il praticantato alla Guidlhall School of Music & Drama di Londra sotto la guida di Vera Rosza e David Pollard, tramite una borsa di studio del British Council. Con un repertorio che va dal Rinascimento fino alle Avanguardie, si è esibita con il New London Chamber Choir nei principali festival europei di musica contemporanea, anche come performer solista. Si è esibita in numerosi recital di musica corale vocale a Buenos Aires e in Europa. Dal 1999 Lloica ha creato programmi d’esibizione sulla musica, il cabaret e il tango dell’America Latina e dell’Europa del XX secolo. Il suo show Tangele: The Pulse of Yiddish Tango, vincitore del Millennium Award, con gli arrangiamenti musicali del Maestro Gustavo Beytelmann ha continuato ad essere inserito nei festival dell’Europa, degli Stati Uniti e del Sudamerica fin dalla prima londinese del 2002. Nel 2003 ha creato Terezín Karussell, accompagnata da David Bloch al pianoforte; si tratta di un recital di tango, arte e canzoni da cabaret dei compositori di Terezín, presentato per la prima volta al Brundibár Festival di Manchester (Inghilterra) e poi riproposto in altre zone del Regno Unito, in Francia e in Argentina. Oltre alla carriera musicale, Lloica è ricercatrice in materia di tango Yiddish: nel 2005 ha conseguito una laurea in filosofia alla École des Hautes Études en Sciences Sociales di Parigi (Scuola Superiore di Scienze Sociali). Le sue ricerche sono state pubblicate in inglese e spagnolo. Sito internet: www.lloicaczackis.com.

Dott. Guido Jochen Fackler: ha studiato Folklore, Musicologia e Etnologia all’Universitá di Friburgo in Germania. Nel 1992 èstato insignito del Premio Fraenkel in Storia Contemporanea dall’ Institute of Contemporary History and the Wiener Library di Londra, per la tesi magistrale sul Jazz a Terezín (1991). È co-autore della serie evento ‘la Musica nei campi di concentramento (1991)’, vincitrice del premio ‘Theo Pinkus’ nel 1992; ha partecipato al progetto di ricerca ‘Culture in Nazi Socialist Concentration Camps: Culture as a Survival Strategy’ (La cultura nei campi di concentramento nazionalsocialisti; una strategia di sopravvivenza) all’Universitá di Regensburg; ha conseguito il dottorato nel 1997 con 'Des Lagers Stimme' ¯ Musik im KZ [‘La voce del campo’: la musica nei campi di concentramento (Brema, 2000). Dall’aprile 1999 è Professore Associato di Etnologia Europea (Volkskunde) all’Università di Würzburg, Germania.

La dott.ssa Daisy Fancourt è professore associato di psicobiologia ed epidemiologia presso l'University College di Londra, dove dirige il gruppo di ricerca socio-comportamentale incentrato su fattori sociali e risultati di salute. Dirige inoltre il Centro di collaborazione dell'Organizzazione mondiale della sanità su arte e salute. Daisy ha condotto una ricerca per World ORT nel 2011-12 mentre studiava per il suo master.

Sophie Fetthauer ha studiato Musicologia e Letteratura tedesca all’Università di Hamburg e dal 1996 é ricercatrice all’interno del gruppo di studio „Exilmusik“ (Musica dell’Esilio) con numerose pubblicazioni (Das „Reichs-Brahmsfest“ 1933 in  Hamburg. Rekonstruktion und Dokumentation, 1997; Lebenswege von Musikerinnen im „Dritten Reich“ und im  Exil, 2000, Music). Nel 1998 é stata assegnista di ricerca per la casa discografica Deutsche Grammophon per la pubblicazione del libro Deutsche Grammophon. Geschichte eines Schallplattenunternehmens im „Dritten Reich“ (2000). Dal 2000-2002 é stata insignita di una borsa di studio per dottorato dalla fondazione accademica Friedrich Ebert  Stiftung per la pubblicazione Musikverlage im „Dritten Reich“ und im Exil (2004). É stata assistente editoriale all’università Musik and Theater Hamburg (Musica e Genere in Internet) e dal 2005 all’istituto di Scienze Musicali di Amburgo (Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NZ-Zeit. Sito internet: www.lexm.uni-hamburg.de/content/below/index.xml).

Gila Flam é nata a Haifa, in Israele, dove ha intrapreso gli studi e studiato pianoforte per 10 anni. Ha completato la Laurea Triennale e la Magistrale in Musicologia all’Università Ebraica di Gerusalemme. Nel 1988 ha conseguito il dottorato in Etnomusicologia all’Università di Los Angeles in California. É autrice di numerosi articoli e volumi sulla musica popolare israeliana e le canzoni in Yiddish, incluso Singing for Survival: Songs of the Lodz Ghetto 1940-1945 (Cantare per sopravvivere. Canzoni del ghetto di Lodz 1940-45)  edito da Illinois Press nel 1992. Il suo secondo libro (in collaborazione con Dov Noy) Hobn Mir a Nigndl sulle canzoni del ‘Trovatore Yiddish’ Nokhem Shternheim é stato pubblicato dal Centro di Ricerca Musica Ebraica di Gerusalemme nel 2000. La dott.ssa Flam ha istiuito e diretto il dipartimento musicale al Museo Memoria dell’Olocausto di Washington D.C (1989-1992). Dal 1994 ha diretto il Dipartimento di Musica e l’Archivio Nazionale Audio della Biblioteca Nazionale di Israele, arricchendone la collezione e digitalizzando i documenti (http://web.nli.org.il/en/music/Pages/default.aspx). La dott.ssa Flam tiene conferenze in tutto il mondo insegnando le canzoni e la musica Yiddish dell’Olocausto agli studenti dell’Università di Tel Aviv, dell’Università Ebraica di Gerusalemme,dell’Università di Bar-Ilan, del Teachers College di Levinsky e dell’Accademia di Musica e Danza di Gerusalemme. Gila Flam mette in scena le canzoni su cui fa ricerca, conduce studi e si occupa del lavoro sul campo tramite informatori parlanti Yiddish. Consulta produttori, cantanti e ricercatori di tutto il mondo.

Tina Frühauf è Assistente Professoressa Aggregata di Musica alla Columbia University ed editrice al Répertoire International de Littérature Musicale di New York. Il suo lavoro scolastico esplora la musica ebraica della Diaspora in Occidente e ultimamente anche la danza. Le sue opere in tedesco e in inglese includono articoli pubblicati in Musica Judaica, Music and Art e in Orgel International, inclusi numerosi capitoli e contributi enciclopedici sulla cultura musicale tedesco-ebraica con l’organo, il pianoforte e il violino. É autrice di The Organ and Its Music in German-Jewish Culture (L’Organo e la sua musica nella cultura tedesco-ebraica), edito nel 2009 da Oxford University Press a New York. Sito web: http://www.tinafruehauf.com

Jutta Raab Hansen ha studiato musicologia alla Humboldt University di Berlino, laureandosi nel 1976. Dopo esser stata ricercatrice per la fondazione Friedrich-Naumann tra il 1991 e il 1994, ha conseguito il dottorato presso l’Istituto di Musicologia dell’Università di Amburgo sul soggetto “Musicisti perseguitati in Inghilterra dal Nazionalsocialismo: tracce di musicisti tedeschi e austriaci nel panorama musicale britannico”, tesi edita da von Bockel Verlag Hamburg nel 1996. Ha lavorato come editor e critica musicale a Berlino e ad Amburgo. Dal 2003 vive e lavora come libera professionista a Londra, fatta eccezione per un trasferimento provvisorio in Australia (2007-2008). Scrive saggi e letture sui musicisti esiliati.

Dott.ssa Lily E. Hirsch: Assistente Visiting Professor di Musica alla Cleveland State University. Ha frequentato il Conservatorio di Musica all’Università del Pacifico a Stockton,in California, dove nel 2001 ha conseguito a pieni voti una laurea in Musica in una disciplina di storia della musica.  Alla Duke University, ha completato gli studi magistrali e il dottorato in musicologia alla fine del 2006. Ha pubblicato articoli nelle riviste Philomusica, nel Journal of Popular Music Studies ed é in procinto di pubblicare anche sul Musical Quarterly. Ha presenziato alle conferenze nazionali sia dell’ American Musicological Society  che della Society for Ethnomusicology. Ha ricevuto supporto accademico di ricerca dal DAAD, storico istituto tedesco, nonché dall’Istituto Leo Baeck.  Attualmente sta lavorando a un libro sulla Lega Culturale Ebrea (Jüdischer Kulturbund) con l’Università del Michigan.

Kathryn Agnes Huether è visiting assistant professor di musicologia presso la Vanderbilt University (Nashville, TN) e ha conseguito un dottorato e un master in musicologia presso l'Università del Minnesota e un master in studi religiosi-ebraici presso l'Università del Colorado (Boulder). È stata borsista post-dottorato in studi sull'Olocausto per il periodo 2021-2022 presso l'American University e lo United States Holocaust Memorial Museum Jack, Joseph e Morton Mandel Centre for Advanced Holocaust Research. Il suo lavoro esamina la rappresentazione contemporanea dell'Olocausto e gli effetti sonori. Per ulteriori informazioni visitare www.kathrynhuether.com e https://blair.vanderbilt.edu/bio/?pid=kathryn-huether

Baritono Ryan Hugh Ross si è laureato presso la Southwest Minnesota State University, la California State University-Long Beach e la Wales International Academy of Voice dove ha studiato con il tenore di fama mondiale Dennis O'Neill CBE. È molto richiesto sul palcoscenico dell'opera e in concerti.

L'interesse di Ryan per la storia, unito alla sua passione per la nuova musica, ha portato al lancio di una serie di concerti/lezioni in 5 parti intitolata "Rediscovered Beauty: Suppressed Composers", dedicata alla generazione di musicisti, artisti e compositori che furono soppressi e messi a tacere dal Terzo Reich. Altri lavori in questo campo includono la prima statunitense di Two Songs for Baritone and Orchestra del compositore viennese soppresso Julius Bürger (di cui sostiene le opere) in Minnesota come parte del Voices of Exile Festival alla Southwest Minnesota State University nel 2016. Ryan è stato ospite nel maggio 2017 per l'inaugurazione del Centro Exil.Arte per i compositori soppressi a Vienna, in Austria, dove ha eseguito Goodbye Vienna di Bürger.

In collaborazione con la Fondazione Nimbus, International Music Sessions di New York e Ronald Pohl, Esq. Ryan realizzerà la prima registrazione in assoluto dei lieder di Bürger per la pubblicazione commerciale. L'album, intitolato The Lieder of Julius Bürger- A Journey in Exile, uscirà nel 2019. Per ulteriori informazioni visitare www.RyanHughRoss.com o www.Facebook.com/RyanHughRoss-Baritone

Agnes Kory, di origine ungherese, è la fondatrice e direttrice del Béla Bartók Centre for Musicianship (BBCM, www.bbcm.co.uk) di Londra, che offre studi musicali specializzati e promuove la ricerca. Insegnante, esecutrice e ricercatrice in musicologia storica, si è laureata presso il Conservatorio Béla Bartók di Budapest, la Royal Academy of Music di Londra e l'Università di Londra. Nel maggio 2006 ha ricevuto il Béla Bartók Memorial Prize e nel febbraio 2007 il premio Pro Cultura Hungarica. Prima di lavorare alla BBCM, è stata violoncellista principale del Royal Ballet, Royal Opera House (1970-72) e violoncellista dell'English National Opera (1974-87). Ha inoltre tenuto numerosi recital di musica da camera e da solista, ha diretto concerti corali e strumentali e ha condotto viaggi di studio a Budapest, Bayreuth e San Pietroburgo.

Dov Levin è membro del ghetto clandestino di Kovno e partigiano nelle foreste della Lituania. È l’autore di Fighting Back: Lithuanian Jewry's Armed Resistance to the Nazis, 1941-1945 (Combattere: la resistenza armata ebraica al Nazismo) edito da Holmes & Meier, New York, 1985. Il Prof. Levin é attualmente Direttore del Dipartimento di Storia Orale del Contemporary Jewry Institute all’Università ebraica di Gerusalemme.

Tim Locke lavora stabilmente a Lewes, in Gran Bretagna. É cresciuto nel sud di Londra, ha studiato all’università di Cambridge dal 1977 al 1981. Sin dal 1985 ha lavorato come scrittore ed editore freelance, specializzandosi nella letteratura di viaggio, specialmente sulla Gran Bretagna ma anche sull’Europa e l’America. Ha scritto anche storie per bambini sulla vita durante il periodo romano e quello vittoriano; recentemente ha scritto una guida sullo Slow Tourism nel Sussex e nel parco nazionale South Downs. Sua madre Ruth Locke (nata Neumeyer) venne in Inghilterra nel 1938 con l’azione Kindertransport (tesa ad accogliere i bambini ebrei nel Regno Unito) e vive ancora nella stessa casa dove nacque Tim nel 1958. Essendo nipote del compositore e vittima dell’olocausto Hans Neumeyer, anche lui é un appassionato di musica – nonché accompagnatore e partecipante a gare di professionisti e dilettanti. Blog: http://ephraimneumeyer.wordpress.com/

Abaigh McKee è dottoranda presso l'Università di Southampton, studia con la dottoressa Shirli Gilbert ed è finanziata da una borsa di studio. Sta conducendo una ricerca sulla musica per balletto a Parigi durante l'occupazione nazista. Prima di iniziare il dottorato, Abaigh ha studiato musica presso l'Università di Sheffield, dove ha conseguito un BMus (2013) e un MMus (2015), svolgendo ricerche sulla musica per balletto a Parigi e Londra durante la prima metà del XX secolo.

Barbara Milewski è una studiosa di musica polacca del XIX e XX secolo la cui ricerca affronta questioni di nazionalismo, memoria e identità. Scritti e traduzioni recenti hanno portato l'attenzione internazionale su canzoni e poesie dei campi di concentramento nazisti, sul teatro polacco contemporaneo e sul cinema polacco del dopoguerra. È professoressa di musica allo Swarthmore College.

Élise Petit, direttrice del Dipartimento di Musicologia di Grenoble (Francia), è professore associato di Storia della musica moderna e contemporanea. Ha conseguito un dottorato di ricerca in musicologia, un'Agrégation de musique e diplomi in arti dello spettacolo. È specialista delle politiche musicali nella Germania del XX ^{secolo. È autrice di "Entartete Musik". Musiques interdites sous le IIIe Reich (Paris: Bleu Nuit, 2015); Musique et politique en Allemagne, du IIIe Reich à l'aube de la guerre froide (Paris: Presses de l'université Paris Sorbonne). È inoltre curatrice del libro La Création artistique en Allemagne occupée. Enjeux esthétiques et politiques  (Sampzon: Delatour, 2015). La sua ultima pubblicazione, Des usages destructeurs de la musique dans le système concentrationnaire nazi (CRIF, 2019) si concentra sugli usi distruttivi della musica nei campi nazisti. Come ricercatrice che si occupa di musica durante l'Olocausto, Élise Petit è stata J.B. and Maurice C. Shapiro Fellow presso il Jack, Joseph and Morton Mandel Center for Advanced Holocaust Studies, United States Holocaust Memorial Museum, Washington D.C 2017-2018.}

Rebecca Rovit è Professoressa Associata del Dipartimento di Teatro all’Università del Kansas dove insegna Analisi del copione, Storia del teatro, Teatro moderno tedesco e materie specifiche legate alla storiografia nell’ambito del teatro e del genocidio. Il volume Theatrical Performance during the Holocaust: Texts, Documents, Memoirs del 1999 (La performance teatrale durante l’Olocausto: testi, documenti, memorie) redatto assieme a Alvin Goldfarb è stato finalista al Premio Nazionale del Libro Ebraico. È autrice di numerose pubblicazioni sul teatro tedesco e sul ruolo delle arti performative durante l’imposizione, pubblicate sulle riviste American Theatre, PAJ, TDR, Theatre Survey, Contemporary Theatre Review e sul The Journal of Holocaust and Genocide Studies. Il suo studio sul teatro della Lega Culturale ebraica e sul repertorio nella Germania Nazista ( 1933-1941)è in corso di pubblicazione con la Iowa University Press (Studies in Theatre History and Culture, editore Thomas E. Postlewait). Pagina dell’Università dedicata: theatre.ku.edu/people/rovit_rebecca.shtml.

Harvey Sachs è autore di Music in Fascist Italy (London: Weidenfeld & Nicolson 1987; New York: W. W. Norton 1988; e in edizione italiana aggiornata, Milano: Il Saggiatore 1995). Tra i suoi numerosi libri figurano le biografie di Arturo Toscanini e Arthur Rubinstein. Attualmente fa parte della facoltà del Curtis Institute of Music di Philadelphia ed è Leonard Bernstein Scholar-in-Residence della New York Philharmonic. www.harveysachs.com Foto: Alexander Lewis, New York.

Sara Ann Sewell è docente di storia culturale e di genere dell'Europa moderna alla Virginia Wesleyan University. La sua ricerca attuale indaga sulle esperienze delle vittime dell'Olocausto, concentrandosi sulla loro vita uditiva, sensoriale ed emotiva. Tra le sue pubblicazioni ricordiamo "'L'intera lingua era un urlo': The German Language during the Seizures of Jews", in A Companion to Sound Studies in German-Speaking Cultures, a cura di Rolf Goebel, Camden. Rolf Goebel, Camden House, 2023 e  "Acoustic Assaults on the Auschwitz-Birkenau Concourse",  Holocaust and Genocide Studies, (di prossima pubblicazione). Si occupa anche di ricerche sul comunismo nella Germania tra le due guerre, concentrandosi sulla vita quotidiana, sul genere e sulla cultura politica. Le sue pubblicazioni in questo campo includono "'Rächen. Nicht trauern. Deutsche kommunistisch-antifaschistische Trauerkultur, 1931-1932",  Arbeit-Bewegung-Geschichte. Zeitschrift für historische Studien, vol. 21, n. 2, (2022) e  "Antifascism in the Neighborhood: Daily Life, Political Cultural, and Gender Politics in the German Communist Antifascist Movement, 1930-1933," Fascism. Journal of Comparative Fascist Studies, vol. 9, n. 1-2 (2020). È anche coautrice di Ruptures in the Everyday: Views of Modern Germany from the Ground, Berghahn, 2017.

Tatevik Shakhkulyan è musicologa con un dottorato di ricerca in Arte, ricercatrice senior presso l'Istituto delle Arti dell'Accademia Nazionale delle Scienze della RA, responsabile del dipartimento di ricerca del Komitas Museum-Institute, docente presso il conservatorio statale Komitas, ufficiale di collegamento per l'Armenia presso il Consiglio Internazionale per la Musica Tradizionale. Ha difeso la sua tesi di laurea presso l'Istituto delle Arti dell'Accademia Nazionale delle Scienze della RA. Nel 2014-15 ha condotto una ricerca post-dottorato presso il Centro di musicologia sistematica dell'Università di Graz in Austria. [Biografia completa]

Geoffrey Shishler è stato rabbino della sinagoga di New West End di Londra dal 2000. Si é formato al Jews’ College di Londra e ha iniziato la carriera come cantore officiante a servizio di molte congregazioni. Rabbi Shisler ha insegnato musica cantoriale al Jews’ College per 11 anni e recentemente ha pubblicato il volume 'Shiru Lo Shir Chadash' - 'Sing to Him a New Song' (‘Cantagli una nuova canzone’), un libro di brani originali da usare in sinagoga, a casa e a scuola. Sito Web: www.geoffreyshisler.com

Suzanne Snizek é laureata in Musica all’Università della Louisiana a Bloomington e alla University of Arts di Philadelphia. Sta completando il suo dottorato alla British Columbia di Vancouver (BC, Canada). L’argomento di ricerca della sua tesi é la cultura musicale all’interno dei campi di concentramento inglesi della Seconda Guerra Mondiale, con uno sguardo particolare su Huyton, Hutchinson e i campi centrali. Dal 1999 al 2004 é stata membro di facoltà alla University of Arts: é stata nominata visiting professor di musica alla University of Victoria, BC (Canada) per l’anno accademico 2011-12. Ha tenuto molte conferenze sia in Canada che in Inghilterra, cosí come lezioni pubbliche-recitazioni relative all’argomento. Il suo capitolo sull’argomento della musica nei campi di concentramento inglesi della Seconda Guerra Mondiale sarà pubblicato per Exilarte entro quest’anno. Recentemente si é presentata in Francia (novembre 2011) alla École Militaire (Scuola Militare). Ha suonato Huyton Suite Trio di Hans Gál e presentato un articolo relativo a “Captivité: Archives et Memoires” ( conferenza interdisciplinare tenuta dall’istituto Histoire du Temps Présent di Parigi unitamente alla London School of Economics). Ha presieduto anche una conferenza interdisciplinare a Cambridge (UK) nell’aprile 2010 e ha contribuito al libro Creativity behind Barbed Wire ( La creatività dietro il filo spinato) pubblicato da Routledge nel marzo 2012. Essendo musicista performer, ha raggiunto una carriera attiva ed eclettica, suonando assieme a ensembles negli Stati Uniti, in Francia, Taiwan e Canada. Queste includono perfomances con The Denver Symphony, the Moody Blues, the National Symphony of Taiwan (ESO), Roger Daltrey, the Bel Canto Opera Company e the Chamber Orchestra of Philadelphia. Ha registrato per i canali televisivi HBO, Kindermusic International e ESPN.

Tony Stoller è dottorando presso la Media School della Bournemouth University e studia la storia della radio di musica classica nel Regno Unito tra il 1945 e il 1995. È presidente della Joseph Rowntree Foundation e della Joseph Rowntree Housing Trust, membro della Commissione per la concorrenza e redattore del Friends Quarterly. In precedenza è stato amministratore delegato della Radio Authority, l'ente regolatore delle radio commerciali, e il suo libro, Sounds of Your Life, fornisce l'unica storia completa della radio indipendente nel Regno Unito (John Libbey Publishing, 2010).

Joseph Toltz ha completato nel 2010 la sua tesi di dottorato “La testimonianza segreta: l’esperienza musicale e la memoria nei sopravvissuti all’Olocausto” all’Università di Sydney. Più recentemente è stato ricercatore assieme a Barbara e Richard Rosenberg del Centre for Advanced Holocaust Studies, al Museo Memoria dell’Olocausto degli Stati Uniti dove ha investigato sulle registrazioni delle testimonianze dal progetto del Dott. David Border risalente al 1946 nei campi profughi dell’Europa. Oltre a scrivere articoli sulle testimonianze in materia di musica, Joseph ha anche contribuito ad un libro sulla band elettronica Kraftwerk e sulle pratiche spirituali. Cantante professionista che continua a cantare nell’unica ensemble corale di Sydney, Cantillation, per 13 anni é stato Cantore e Direttore di Cura Pastorale alla Emanuel Synagogue, la più grande congregazione ebraica non ortodossa in Australia. Attualmente tiene conferenze e svolge attività di tutorato alla University of Western Sydney e al Conservatorio di Musica della Sydney University.

Aleeza Wadler é la fondatrice e la direttrice artistica del Motyl Chamber Ensemble. All’età di sedici anni debutta con la Brooklyn Philharmonic esibendosi nel Concerto per violino in mi minore op. 64 di Mendelssohn. É una musicista da camera e ha partecipato a festival musicali in tutto il mondo inclusi lo Aspen Music Festival, il Tanglewood, il Kent Blossom and il New York String Orchestra Seminar. Aleeza ha suonato con la North Carolina Symphony Orchestra, con ALEA III a Boston e con la International Symphony Orchestra di Israele. É laureata alla Indiana University School of Music  e ha una laurea magistrale in Musica della Manhattan School of Music dove ha studiato con Sylvia Rosenberg. Aleeza ha svolto una tesi dal titolo “Strings in the Shadows: A Portrait of Three Violinists in the Terezin Concentration Camp" (Corde nell’ombra: ritratto di tre violiniste nel campo di concentramento di Terezin) per il conseguimento del Dottorato in Arti Musicali all’Universitá di Boston. Aleeza ha presentato ricerche sul tema Musica e Olocausto alla Conferenza Nazionale del College Music Society, a incontri regionali e a conferenze internazionali.

Alice Autumn Weinreb è nata e cresciuta a Berkeley, in California. Nel 1999 ha conseguito la laurea in ‘Donne nella Storia’ alla Columbia University. Si è trasferita a Berlino dove ha completato gli studi in Studi culturali e Studi di genere alla Humboldt University. Nel 2009 ha conseguito il dottorato all’Università del Michigan con una tesi sulla politica del cibo e della fame nella Germania del dopoguerra. Attualmente è Assistente Visiting Professor in Storia della Germania alla Northestern University di Chicago. www.history.northwestern.edu/people/weinreb.html

Bret Werb è uno specialista musicale di lungo corso e curatore di suoni registrati presso il Museo Memoriale dell'Olocausto degli Stati Uniti.Bret Werb ha contribuito a libri e periodici scientifici, ha prodotto registrazioni di canti del ghetto, dei campi e della resistenza e ha collaborato a numerosi progetti teatrali, cinematografici e concertistici. Ha conseguito un dottorato di ricerca in etnomusicologia presso la UCLA.

Dott. Ben Winters: docente di Musica alla Open University. Ha completato il dottorato all’Università di Oxford nel 2006 e ha svolto il ruolo di ricercatore presso la City University di Londra e presso l’Institute of Musical Research dell’Universitá di Londra. É autore di Erich Wolfgang Korngold’s The Adventures of Robin Hood: A Film Score Guide (“Guida alla colonna sonora”) pubblicato da Scarecrow Press nel 2007 e ha scritto di musica cinematografica e Korngold in riviste come Music & Letters, Journal of the Royal Musical Association, Interdisciplinary Humanities e Music, Sound, and the Moving Image. Recentemente ha completato un articolo sull’esilio di Korngold a Hollywood pubblicato nel primo volume dell’annuario ExilArte, edito da Erik Levi. Pagina di dipartimento della Facoltà dedicata: http://www.open.ac.uk/Arts/music/bwinters.shtml

Kevin Withell è un direttore d'orchestra e insegnante di ottoni con sede nel sud dell'Inghilterra. Si è laureato in musica all'Università di Southampton, dove ha studiato direzione d'orchestra, composizione e orchestrazione, completando una tesi in Musica dell'Olocausto, prima di continuare a conseguire un master in direzione d'orchestra. Oggi Kevin lavora come direttore d'orchestra con vari ensemble del Southampton Music Hub e dell'Università di Southampton, oltre a essere regolarmente richiesto come direttore, trombonista, trombettista e percussionista con ensemble in tutta la costa meridionale e a Londra. Come compositore, Kevin ha scritto le proprie ambientazioni della Messa da Requiem (2011), della Messa Gloria (2013) e di O Come Emmanuel (2021), oltre a produrre numerose composizioni e arrangiamenti per gli ensemble che dirige. Kevin si è appassionato alla musica e all'Olocausto durante il primo anno di università, scrivendo diversi saggi sui compositori sfollati e una tesi sulla musica a Terezin. Da allora, ha continuato a dedicare il suo tempo libero alla compilazione di ricerche sui musicisti europei, in particolare di origine ebraica, colpiti dal nazismo e dall'Olocausto.

Amy Wlodarski è Professoressa Associata di musica al Dickinson College (Carlisle, PA) e ha conseguito dei diplomi in musicologia alla Eastman School of Music. Il suo lavoro sulla rappresentazione dell’Olocasto nel dopoguerra è apparso in forum come il Journal for the American Musicological Society, il  Journal of Musicology e EIsler-Studie. È co-editrice, con Elaine Kelly, del volume Art Outside the Lines: New Perspectives on GDR Art Culture (Rodopi, 2011). Pagina dell’Università dedicata: http://www.dickinson.edu/academics/programs/music/Faculty/

Abigail Wood è docente universitaria di Joe Loss e di Musica Ebraica alla School of Oriental and African Studies dell’ Università di Londra. Ha completato il suo dottorato in “Canzone Yiddish nel Nord America contemporaneo” nel 2004 all’Università di Cambridge. Prima di ricoprire l’attuale posizione, ha insegnato etnomusicologia per tre anni all’Università di Southampton. Attualmente si occupa di musica Yiddish e klezmer e di musica nelle comunità immigrate in Israele. Regolarmente tiene conferenze sul klezmer e altri aspetti della musica ebraica;  fa parte del Klezfest, il programma musicale estivo dell’Istituto di Musica Ebraica di Londra.