Musica per organo sinagogale

La distruzione di una tradizione culturale

Nell'ambito culturale ebraico, l'organo può essere ascoltato nei templi riformati americani, in alcune sinagoghe britanniche e nelle remote comunità ebraiche dell'Argentina e di Curaçao. Tuttavia, l'organo in sinagoga rappresenta una cultura musicale profondamente radicata nella tradizione ebraico-tedesca dei secoli 19 e 20. Il fatto che oggi sia una parte piuttosto trascurata della tradizione ebraica può dipendere dal fatto che l'organo non è mai stato elevato dal suo status controverso nell'ebraismo. L'organo sinagogale, entità piuttosto marginale, rimane una stranezza sia per gli ebrei che per i non ebrei.  Ciononostante, la tradizione ebraico-tedesca merita di essere ricordata alla luce della sua brutale eliminazione durante il Terzo Reich.  Infatti, questa cultura musicale mostra chiaramente l'effetto dell'Olocausto sulla musica come paradigma di "culturecide".

L'organo sinagogale e il suo repertorio

Con l'introduzione degli organi nelle sinagoghe riformate all'inizio del 19 secolo, ebbe inizio una nuova branca della musica ebraica. L'introduzione dell'organo nel servizio sinagogale, che gli ebrei tradizionali consideravano una "cristianizzazione" del servizio, fu oggetto di veementi dispute e dibattiti sulla questione halachica della possibilità di suonare l'organo durante il sabato e le festività e, in caso affermativo, se un musicista ebreo potesse esibirsi.  Il dibattito si estese alle comunità e alle conferenze rabbiniche e fu oggetto di varie polemiche.

Dopo il sinodo di Lipsia del 1869, la maggior parte delle sinagoghe di lingua tedesca introdusse l'organo, uno sviluppo che si sarebbe esteso anche ad altri Paesi e continenti, raggiungendo il suo apice alla fine del secolo.  Con la legittimazione dell'organo nella seconda metà del XIX secolo, anche la sua funzione iniziò a svilupparsi e ad espandersi.  A quel punto, l'organista suonava comunemente in modo indipendente tra gli assoli dei cantori e anche nelle processioni e nei recessi. Gli intermezzi servivano a introdurre la congregazione nelle diverse atmosfere del servizio o a riempire il silenzio durante la preghiera silenziosa.  Così, nei decenni successivi, i compositori cominciarono a stabilire uno stile specifico di musica organistica per l'uso in sinagoga, per lo più costituito da temi liturgici ebraici. All'inizio del XX secolo questo repertorio si è evoluto in una fusione di musica classica occidentale, melodie liturgiche, paraliturgiche e popolari, fino a diventare una forma che poteva essere eseguita sia in concerto che in sinagoga.

La musica d'organo nel Kulturbund

Anche se la musica sinagogale sotto i nazisti avrebbe potuto essere facilmente distrutta, continuò a svilupparsi all'interno del Jüdischer Kulturbund (Lega di Cultura Ebraica), un ensemble di arti performative interamente ebraico mantenuto dai nazisti tra il 1933 e il 1941.  La politica di apartheid culturale e l'isolamento dell'attività culturale ebraica dal resto della popolazione tedesca portarono a una maggiore coscienza "ebraica" e risvegliarono il desiderio di "esperienze ebraiche".Per la musica, compresa quella organistica, la conseguenza fu un sostanziale arricchimento del repertorio, soprattutto di quello legato alla musica popolare e liturgica ebraica e alle composizioni contemporanee.

Nei concerti del Kulturbund, la funzione originaria dell'organo nella musica liturgica si spostò nella sala da concerto.  Questo sviluppo raggiunse il suo culmine con diversi concerti sinagogali, che si aprivano e si chiudevano con musica d'organo.  Talvolta lo strumento aveva anche una parte solistica negli oratori ebraici. Oltre alle grandi composizioni organistiche di sapore prettamente ebraico, veniva eseguito anche il repertorio classico, ad esempio preludi e toccate di Johann Sebastian Bach e Dietrich Buxtehude, e brani di Georg Friedrich Händel e Léon Boëllmannm.

Anche se il Kulturbund sembrava fungere da intermediario per la musica, la sua istituzione fu un'astuta mossa dei nazionalsocialisti.  All'inizio il repertorio poteva essere scelto liberamente, ma in seguito la censura lo limitò a tutte le opere ad eccezione di quelle considerate "tedesche". Così, la musica per organo che consisteva in temi musicali ebraici o scritta da un compositore di origine ebraica poteva essere eseguita solo nella sinagoga. Solo il pubblico ebraico poteva conoscere queste composizioni e identificarsi culturalmente con esse, e solo gli organisti di origine ebraica erano autorizzati a suonarle. Di conseguenza, il repertorio divenne isolato come gli stessi ebrei. La musica ebraica per organo - che in origine era un'emanazione, una parziale imitazione di forme e strutture musicali occidentali combinate con ingredienti essenziali della tradizione musicale ebraica - fu definitivamente strappata da una delle sue radici: l'ambiente musicale occidentale.

Durante il periodo del Kulturbund, e in coincidenza con i primi anni del loro regime, i nazisti riuscirono anche a proibire la pubblicazione di musica da parte di compositori ebrei. Di conseguenza, dopo il 1933 la musica per organo fu pubblicata raramente o mai.  La musica scritta da compositori di origine ebraica o da coloro che non si conformavano all'idea nazista di "musica tedesca" non poteva essere stampata.  Di conseguenza, tale musica non poteva essere riprodotta e gran parte del repertorio non sopravvisse all'Olocausto.

Musicisti di sinagoga durante il Terzo Reich

L'Entjudung (dejewificazione) e la distruzione della cultura ebraica nella Germania nazista furono un processo graduale condotto in cinque fasi successive. Iniziò con una serie di azioni altamente pubblicizzate per ostracizzare figure ebraiche di spicco e i loro amici attraverso la diffamazione, il boicottaggio e la ghettizzazione culturale tra il 1933 e il 1935. Seguirono lo smembramento legale e la dissimilazione tra il 1935 e il 1938.  Poi venne la distruzione delle basi economiche dell'esistenza attraverso l'"esclusione burocratica" di tutti gli ebrei.  Seguì l'esautorazione totale del Kulturbund tra il 1939 e il 1941.  E infine, tra il 1941 e il 1945, la Soluzione Finale, il piano nazista di annientamento e sterminio del popolo ebraico.

Uno degli obiettivi dei nazisti si concentrava sull'eliminazione dei musicisti ebrei, tra cui gli organisti e i compositori di musica per organo.  Quando la Gesetz zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums (Legge per la ricostituzione del servizio civile) passò al Reichstag nel 1933, i musicisti ebrei furono licenziati dalle cariche civili. Nel 1935 la situazione peggiorò, quando il 27 agosto Hans Hinkel vietò ai musicisti ebrei (già espulsi dalla Reichsmusikkammer) di suonare l'organo in chiesa e ai musicisti cristiani di suonare nelle sinagoghe. Alcuni musicisti ebrei lasciarono la Germania nazista in questa fase iniziale, ma la maggior parte di quelli che riuscirono a fuggire dal Reich disponevano di mezzi finanziari e furono in grado di trovare sponsor disposti e un sostegno continuo nei loro paesi d'adozione.

Altri cambiarono carriera, diventando musicisti sinagogali, quando si resero conto che le sinagoghe delle loro città d'origine e dei potenziali Paesi di emigrazione potevano offrire un impiego e che, a differenza del mondo della musica secolare, la concorrenza sarebbe stata relativamente minore.  Di conseguenza, si prepararono prima di emigrare e impararono a suonare l'organo o si concentrarono sulla composizione per il servizio sinagogale. Ciononostante, molti musicisti, anche quelli che partecipavano al Kulturbund, persero le loro radici: strappati dal loro precedente ambiente musicale, dovettero combattere la disoccupazione, la riorganizzazione, la diffamazione e l'ansia, invece di dedicarsi alla loro musica.

Anche se molti musicisti ebrei riuscirono a lasciare il Reich prima dell'inizio delle deportazioni, un numero significativo non poté farlo e fu internato nei campi di concentramento.  Numerosi musicisti ebrei furono deportati e uccisi, tra cui Arno Nadel (1878-1943) e Siegfried Würzburger (1877-1941).  Al momento dell'ultima deportazione ebraica, e con la brutale uccisione di organisti e compositori nei campi di concentramento, la cultura musicale ebraica tedesca era stata quasi sradicata.

L'estinzione dell'organo sinagogale

La paradossale fioritura e lo sviluppo della musica organistica tra il 1933 e il 1938 fu anche ferocemente interrotta dalla distruzione degli strumenti nella notte tra il 9 e il 10 novembre 1938, durante la Kristallnacht.  La distruzione stessa fu un processo iniziato con la propaganda culturale antisemita, la diffamazione degli organi e della musica.  Un esempio è dato dallo Stürmer del 19 ottobre 1938:

È una vergogna!

L'organo ebraico nella chiesa di San Corbiniano a Monaco

Una fonte attendibile di Monaco di Baviera ci ha riferito che l'organo dell'ex sinagoga ebraica di Monaco di Baviera è stato acquistato dall'Ufficio Vescovile dalla comunità religiosa ebraica. Poco prima della demolizione della sinagoga, l'organo era stato trasferito dalla ditta di trasporti A. Frank and Sons al 160 di Westendstraße, a Monaco, nella chiesa di San Korbiniano in Gotzingerplatz. Si dice che la cassa dell'organo sia stata acquistata dalla ditta Steinmeyer di Öttingen in Baviera e che sia stata installata nella chiesa di San Korbiniano dalla stessa ditta. Ora, quando i fedeli arriveranno per il culto nella chiesa di San Korbiniano, avranno il particolare piacere di ascoltare la musica di un organo che da anni si trova in una sinagoga. Lo stesso organo che un tempo accompagnava i canti di odio degli ebrei verso i non ebrei ora adorna una chiesa cristiana. È una vergogna!

Alcuni organi sono stati salvati vendendoli alle chiese.  Dal momento che il prezzo pagato era così nominale, tali azioni da parte delle chiese non possono certo essere definite eroiche.  Più precisamente, le chiese hanno colto l'occasione per riempire i loro nidi a spese di altri.  Anche se sono stati fisicamente salvati, la "deportazione" degli organi dalle sinagoghe alle chiese rappresenta un uso improprio degli strumenti.

Nella notte tra il 9 e il 10 novembre 1938, la distruzione culturale deliberata raggiunse il suo apice.  Un resoconto di un testimone oculare della Kristallnacht nella comunità ebraica di Königsberg (oggi Kaliningrad, Russia) descrive come una banda di attaccabrighe abbia sistematicamente demolito i banchi, estratto i rotoli della Legge dall'Arca, strappato i libri di preghiera e ammucchiato tutto in un grande mucchio al centro della sinagoga. Il rapporto descrive anche il bombardamento e l'incendio degli organi della Kristallnacht.  Come se non bastasse, l'organo della sinagoga di Königsberg fu usato impropriamente suonando la Canzone di Horst Wessel, che fu adottata come inno nazionale nazista dalle SA. Questo singolo evento comprendeva quindi tre forme distinte di massacro culturale: intellettuale (attraverso la diffamazione), musicale (con la riproduzione di musica nazista sull'organo) e fisico (con l'incendio e il bombardamento).

Ciononostante, alcuni organi sfuggirono all'ira della Kristallnacht.  L'ufficiale di polizia Wilhelm Krützfeld evitò che la Nuova Sinagoga di Oranienburger Street di Berlino venisse incendiata, salvando così anche il suo organo dalla distruzione.  Quando Krützfeld si rese conto che alcuni membri delle SA, mascherati, avevano appiccato il fuoco nell'anticamera della sinagoga, li scacciò e chiamò i vigili del fuoco. Questa fu una reazione unica alla Kristallnacht, quando, per la maggior parte, gli "ariani" si limitarono a guardare e i vigili del fuoco non intervennero.  Tuttavia, pochi mesi dopo, la sinagoga di Berlino fu requisita dalla Wehrmacht, per essere utilizzata come magazzino del quartier generale, Heeresbekleidungsamt III.

Entrambi gli organi, quello di Berlino e quello di Monaco di Baviera, menzionati nello Stürmer, sopravvissero alla Kristallnacht, ma non ai bombardamenti del 1943 su Berlino e del 1944 su Monaco di Baviera.  Ciò che andò perduto non furono solo i più grandi organi sinagogali di Monaco di Baviera e Berlino, ma monumenti simbolici di una specifica epoca culturale in Germania.

La nascente tradizione organistica ebraico-tedesca terminò bruscamente al suo apice nel 1938, quando la maggior parte degli strumenti - e con essi la possibilità di eseguire musica per organo - furono distrutti durante la Kristallnacht.  Sebbene questa data segni l'inizio della fine, l'estinzione di questa crescente tradizione culturale fu un processo più lungo che continuò oltre il 1938, con l'emigrazione e l'assassinio di compositori e musicisti ebrei.  Solo l'esodo di massa che iniziò nel 1933 impedì che la Soluzione Finale culturale fosse completamente consumata.

Oggi esistono ancora, anche se in numero ridotto, organi nelle sinagoghe tedesche di Aquisgrana, Berlino, Dresda e Francoforte sul Meno.  L'organo della sinagoga di Francoforte non viene utilizzato durante le funzioni di preghiera, poiché la congregazione segue la tradizione ortodossa, anche se talvolta viene suonato durante i matrimoni. Lo stesso vale per l'organo a canne della sinagoga di Aquisgrana.  Nonostante i pochi resti della tradizione organistica ebraico-tedesca, gli organi storicamente significativi sono stati distrutti e la tradizione della musica organistica nelle sinagoghe non esiste più in Germania.

Direzioni a seguito dell'emigrazione

Sebbene l'emigrazione degli artisti e il trapianto di questa particolare forma di cultura ebraico-tedesca inizialmente non sembrasse contribuire alla sua distruzione, a lungo termine il suo impatto fu decisivo.  In un primo momento, essa riuscì a sopravvivere all'emigrazione dalla Germania e all'esilio negli Stati Uniti.  Infatti, grazie alle possibilità di impiego negli Stati Uniti, molti musicisti divennero organisti o compositori di musica liturgica. In un senso più ampio, musicisti di spicco e di grande talento, tra cui Hugo Chaim Adler, Herbert Fromm, Heinrich Schalit, Herman Berlinski e Ludwig Altman, sono responsabili dell'ulteriore sviluppo di questo aspetto della cultura ebraico-tedesca.  Loro e altri composero brani appositamente per l'uso in sinagoga, insegnarono a suonare l'organo e influenzarono le voci e le disposizioni degli organi nelle sinagoghe.

Gli sviluppi e le svolte che la tradizione organistica ebraico-tedesca ha preso negli Stati Uniti illustrano l'impatto degli emigranti ebrei tedeschi.  Inizialmente, i musicisti cercarono di mantenere la loro identità (musicale) ebraico-tedesca.  Tuttavia, molti emigranti dovettero cambiare direzione e, invece di avviare carriere esecutive, dovettero adattarsi a nuove circostanze.  Alla fine, i compositori emigrati furono l'ultima generazione di ebrei tedeschi coinvolti nella musica sinagogale. La generazione successiva di musicisti sinagogali, nonostante la libertà e le possibilità musicali, non era apparentemente interessata all'ulteriore sviluppo dell'organo nel culto ebraico. Alla fine, con la morte della generazione degli emigranti, morì anche la musica d'organo sinagogale. La generazione successiva non aveva più familiarità con la tradizione musicale della sinagoga tedesca e in questo modo la musica fu strappata dal suo contesto culturale. L'emigrazione avrebbe infine confermato, anche se con un certo ritardo, il "culturalcide".

I musicisti che fuggirono in Palestina o in Inghilterra ebbero vita ancora più difficile, poiché non c'erano organi nelle sinagoghe e poca richiesta nelle chiese, e di conseguenza non c'era bisogno delle loro capacità. Sebbene non sia mai esistito un organo in una sinagoga israeliana, i compositori Paul Ben-Haim, Karel Salomon, Yochanan Samuel e Chaim Alexander hanno creato un repertorio inedito per l'organo.  Questi compositori hanno visto il potenziale dell'organo non come strumento liturgico, ma come fonte di suoni insoliti e come strumento da concerto. Le composizioni organistiche dei compositori israeliani contemporanei sono tanto diverse quanto le origini dei compositori stessi, la maggior parte dei quali sono emigrati dalla Germania, dall'Austria, dalla Polonia, dall'Ungheria e dall'ex Unione Sovietica; un numero consistente è nato in Israele. Se in Israele non esiste uno stile o una scuola unificata di musica organistica, ciò è dovuto alla mancanza di una lunga tradizione di musica organistica e all'incontro di culture musicali così diverse, laiche e religiose, orientali e occidentali.

Da Tina Frühauf

Fonti

Frühauf, T. (2005). Orgel und Orgelmusik in deutsch-jüdischer Kultur. Hildesheim: Georg Olms.

Frühauf, T. (2009). L'organo e la sua musica nella cultura ebraica tedesca. New York: Oxford University Press.

Fischer, H. e Wohnhaas, T. (1973). 'Die Orgel in bayerischen Synagogen im späten 19. Jahrhundert'. Jahrbuch für fränkische Landesforschung 33: 1-12.

Fischer, H. e Wohnhaas, T. (1974). 'Der Liturgiestreit und die Orgel in der Further Synagoge'. Fürther Heimatblätter 24/1: 3-7.

Hillsman, W. (1992). Organi e musica d'organo nelle sinagoghe vittoriane: Intrusioni cristiane o simboli di assimilazione culturale?". Christianity and Judaism. Oxford: Blackwell Publishers, 419-33.

Izsák, A., (Ed). (1999)"Niemand wollte mich hören . . .": Magrepha-Die Orgel in der Synagoge. Hannover: Freimann &; Fuchs.

Kater, M. H. (1997). La musa contorta: I musicisti e la loro musica nel Terzo Reich. New York: Oxford University Press.

Levi, G. e Levi, S. (2005). Cultura organistica in Israele e Palestina. Charleston, S.C.: BookSurge.

Saalschütz, J. L. (1829). Geschichte und Würdigung der Musik bei den Hebräern, im Verhältniss zur sonstigen Ausbildung dieser Kunst in alter und neuer Zeit, nebst einem Anhang über die Hebräische Orgel. Berlino: G. Fincke.

Wohnhaas, T. (1977). Zur Geschichte der Orgeln in Berliner Synagogen". Jahrbuch für die Geschichte Mittel- und Ostdeutschlands 26: 195-201.

Registrazioni

Lutermann, Stephan e l'Osnabrücker Jugendchor. (2008). Luis Lewandowski: Liturgische Musik der Synagoge für Chor und Orgel. Registrazione su CD: Osnabrücker Jugendchor (senza numero).

Rabin, Yuval. (2002). Musica per organo da Israele. Registrazione su CD: Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, MDG 606 1072-2.

Roloff, Elisabeth. (1995). Orgellandschaft Jerusalem. Registrazione su CD: Koch International, MDG (CODAEX) 319 0538-2.

Lyjak, Wiktor. (1993). Lewandowski: musica per organo. Registrazione su CD: Olympia, OCD 399.