Negli studi sull'Olocausto, la situazione degli ebrei evacuati dal fronte verso l'interno dell'Unione Sovietica sta guadagnando attenzione. Ben sei o sette milioni di persone furono evacuate in Asia centrale e in Siberia, comprese intere istituzioni culturali. La priorità sovietica di salvare intellettuali di valore e istituzioni culturali come il teatro yiddish poterono essere evacuate nella loro interezza, anche se l'obiettivo non era specificamente quello di salvare gli ebrei. Le istituzioni ebraiche in esilio svolsero un ruolo cruciale nel preservare la Yiddishkeit e un patrimonio culturale sotto assedio genocida durante l'Olocausto. Tuttavia, l'evacuazione non garantiva la sicurezza e le figure di spicco salvate dall'esilio, come Solomon Mikhoels, non erano al sicuro dall'antisemitismo dell'URSS. La denuncia del dopoguerra, compresa la Zhdanovshchina , era legata all'evacuazione e all'antisemitismo postbellico e iniziò con la vittoria dell'Armata Rossa nel 1945.
Quando gli ebrei arrivarono dall'Ucraina, dalla Polonia e dall'URSS occidentale, non furono i primi ad arrivare a Tashkent. L'Uzbekistan, e in particolare Tashkent e Samarcanda, erano il centro dell'ebraismo bukhariano, un gruppo di ebrei sefarditi di lingua persiana e russa (Bukhori) che si trovava in Asia centrale fin dall'VIII secolo d.C.. Sebbene le interazioni tra sfollati e bukhariani non fossero molto diffuse, si verificarono, in particolare tra gli ebrei religiosi che riconoscevano pratiche simili. Attraverso gli scambi religiosi si sono verificati anche scambi culturali, dialoghi sulle pratiche religiose, matrimoni tra persone e perfino un'azione combinata di difesa degli ebrei nel dopoguerra. In ambito culturale, il compositore Suleiman Yudakov rappresenta l'esperienza unica di un bukhariano che ha lasciato l'Asia centrale ed è stato poi evacuato come intellettuale moscovita. La sua musica rivela alcune delle possibili influenze degli ebrei Ashkenaz in Asia centrale e indica una negoziazione dell'ebraismo o dell'asiaticità centrale con lo Stato sovietico. Inoltre, nel comprendere la complessità del trauma dell'Olocausto e dell'evacuazione, vale la pena considerare anche l'impatto dell'Olocausto come trauma secondario sulla comunità bukhariana. Per questo motivo, l'opera di Yudakov, Poesia orientale, dell'immediato dopoguerra, si legge come un documento alternativo dell'Io accanto alla testimonianza contemporanea, articolando elementi del trauma a cui non era ancora possibile dare voce alla fine degli anni Quaranta.
Suleiman Yudakov era un compositore ebreo bukhariano nato nella fertile valle di Ferghana in Uzbekistan, a Kokand, nel 1916. Da bambino fu ospitato in un orfanotrofio, dove già in giovane età gli fu riconosciuto un superbo talento musicale e fu in grado di annotare in musica scritta l'ambiente naturale in cui si trovava.[1] Da adolescente, fu accettato nella Rabfak o struttura educativa dei lavoratori del Conservatorio di Mosca come flautista. Mentre era al Conservatorio di Mosca, Yudakov passò al programma di composizione, dove divenne infine allievo del grande Reinhold Gliere. Con lo scoppio della guerra, Yudakov tornò in Asia centrale, dove lavorò tra Dushanbe con la Filarmonica di Stato tagica e Tashkent fino al 1946. In Tagikistan poté lavorare con facilità, data la sovrapposizione linguistica tra il suo Bukhori nativo, basato sul farsi, e il tagico, piuttosto che l'uzbeko, che è turco. Naturalmente nel corso della sua vita professionale ha usato il russo, ma data la sua educazione prima della riforma linguistica dell'Asia centrale in un orfanotrofio bukhariano, la lingua principale di Yudakov era il bukhori. Nel 1946 Yudakov si trasferì definitivamente a Tashkent, dove visse fino alla sua morte, avvenuta nel 1990.
Il brano di Yudakov sembra inizialmente l'ennesimo pezzo da concerto di dieci minuti, una semplice trascrizione o interpretazione esotica dell'Asia centrale per il pubblico della musica classica occidentale. Tuttavia, questo "autoesotismo" non è l'esotico di Stravinskij - un cittadino russo che campiona astrattamente un presunto altro primitivo della steppa.[4] Né la scrittura di Yudakov è la visione distorta dell'Oriente contenuta in composizioni di compositori imperiali come Rimsky-Korsakov o Borodin. Questa autenticità è importante, poiché l'elemento orientale del Poema orientale di Yudakov è al di fuori di una definizione binaria e oppositiva di Occidente e Oriente.[5] Inoltre, nel contesto dell'Olocausto e dell'antisemitismo del dopoguerra, Yudakov articolò liricamente il folklore di una specifica tradizione ebraica non ashkenazita, conservandolo e diffondendolo come opera centroasiatica. L'esotismo di Yudakov è stratificato con conoscenze comunitarie nascoste di shashmaqam riconoscibili solo dai bukhariani, intersezioni con la pratica ashkenazita riconoscibili solo da altri rifugiati e un vago idioma centroasiatico che era l'elemento percettivo "esotico" che rendeva l'opera pubblicabile. In questo breve lavoro per violino, Yudakov cattura gli elementi centroasiatici e li articola in modo comprensibile per l'Occidente.
L'autocoscienza nazionale e religiosa degli ebrei dell'Asia centrale fu in parte accresciuta dai soldati ebrei feriti che avevano assistito all'Olocausto in Polonia e che portarono questa notizia negli ospedali da campo di Tashkent. Come si è visto nelle interazioni bukhariane-polacche, l'impegno sociale principale era quello religioso, con un numero crescente di persone che si riunivano per lo Yom Kippur e il Rosh Hashanah nel 1943 e nel 1944.[6] Shashmaqam non è un insieme di servizi religiosi o di eventi sacri nel programma bukhariano. L'influenza di Yudakov nell'uso del violino occidentale proviene quindi dalla sua formazione al conservatorio e, se impattata da ebrei sovietici occidentali, da eventi sociali come i matrimoni. C'era un notevole scambio tra bukhariani e polacchi istruiti e ricchi in occasione di eventi sociali come brit milot (circoncisioni) e matrimoni. Questo brano è qualcosa di appariscente, un'opera da concerto per violino, che sarebbe stata programmata sia nel mondo del conservatorio di Yudakov nel dopoguerra, sia in occasione di uno di questi eventi più laici ma pur sempre culturali in Asia centrale. Le tradizioni bukhariane di virtuosismo su strumenti come la darbuka e ghijak sono qui per il violino e sarebbero estremamente appropriate in un contesto sociale. Infine, Yudakov non specifica mai che questo brano è ebraico, ma piuttosto "orientale". L'incorporazione di tutti questi temi ed elementi regionali potrebbe essere riconoscibile per il consumo interno alla comunità, ma per la pubblicazione e l'esecuzione questo brano era destinato al palcoscenico e ad essere riconoscibile da un pubblico classico al di fuori dell'Asia centrale. Queste rappresentazioni dell'Asia centrale non sono un orientalismo campionario, ma un uso deliberato degli idiomi musicali bukhariani in un'opera da concerto per violino. Questo pezzo è un eccellente esempio di influenze nascoste e di negoziazione dell'idioma e dell'affermazione regionale con le restrizioni statali ufficiali per le arti.
La musica è un'indicazione della conservazione culturale e della professionalità dei compositori in esilio. La forza d'animo di Yudakov e di altri esuli testimonia la loro forza compositiva nel produrre musica in condizioni di straordinaria costrizione, come l'evacuazione, l'Olocausto e la minaccia di arresto sovietico. La musica è anche obliqua, con molte possibili interpretazioni e influenze. Ciò rende la musica un documento impreciso per l'ego, ma permette anche ai professionisti di esprimere la loro situazione, l'evacuazione e la professionalità nella loro modalità più abile e di articolare temi traumatici non ancora affrontabili in testimonianze più legalistiche e formali.
Da Dott.ssa Alexandra Birch
Fonti
Adler, Eliyana R. Survival on the Margins. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2020.
Feofanov, Dmitry ed."Yudakov, Solomon Aleksandrovich." Biographical Dictionary Of Russian/Soviet Composers. Westport, CT: Greenwood Press, 1989.
Kaganovitch, Albert. L'esodo e le sue conseguenze: Jewish Refugees in the Wartime Soviet Interior. Madison: University of Wisconsin Press, 2022.
Note
- Dmitry Feofanov ed., "Yudakov, Solomon Aleksandrovich," Biographical Dictionary Of Russian/Soviet Composers (Westport, CT: Greenwood Press, 1989), 608.
- Marina Frolova Walker, Russian Music and Nationalism from Glinka to Stalin (New Haven, CT: Yale University Press, 2007), 303.
- Lynn Hooker, "Turks, Hungarians, and Gypsies on Stage: Exoticism and Auto-Exoticism in Opera and Operetta," Hungarian Studies 27, no. 2 (2013): 291-311.
- L'"autoesotismo" di Stravinskij si riferisce al balletto Rito della Primavera in cui raffigura la Russia primitiva. Tuttavia, questo folklore non è probabilmente la sua cultura, ma piuttosto una visione urbana e cosmopolita dei riti pagani siberiani, mercificati per scioccare il pubblico parigino.
- Edward Said, Orientalism (New York, NY: Knopf, 1978).
- Kaganovitch, Exodus and its Aftermath, 179.
