Игнац Штрасфогель
1909-1994
Игнац Штрасфогель родился 17 июля 1909 года в Варшаве, Польша. Он был единственным ребенком во втором браке отца. Хотя его отец был продавцом по профессии, считается, что родители Штрасфогеля также занимались ресторанным бизнесом во Франции, поскольку в то время этим занималось большинство их родственников. Отец Ингацца умер в 1912 году, и семья Штрасфогелей во главе с матерью Ципорой (урожденной Голдберг) переехала в ее родной город Берлин, чтобы быть ближе к остальным родственникам.
До успешного поступления в Высшую школу музыки в Берлине (Hochschule für Musik Berlin) в 1922 году в возрасте тринадцати лет, о детстве Штрасфогеля и его увлечении музыкой мало что известно. В школе он учился игре на фортепиано у Ричарда Росслера, а затем у Леонида Крейцера, а теории музыки у Самуэля Либерсона, бывшего ученика Римского-Корсакова. Штрасфогель учился у Либерсона в течение года, а затем в возрасте 14 лет был принят в класс композиции Франца Шрекера . Учеба у Шрекера определит композиционный стиль Штрасфогеля и, в отличие от других учеников (таких как Эрнст Кренек , Алоис Хаба и Феликс Петирек), которые не приняли идеи своего наставника, Штрасфогель поддерживал с ним тесные связи как дружеские, так и в области композиции.
Музыкальные узы между учителем и учеником укрепились в 1925 году, когда в качестве неожиданного подарка на день рождения Штрасфогель преподнес Шрекеру свою новую работу: сольное фортепианное переложение Камерной симфонии Шрекера Op.23. Шрекер был впечатлен композицией и рекомендовал ее к публикации своему издателю Universal Edition в Вене. Учеба Штрасфогеля у Франца Шрекера в последние годы Веймарской республики в Германии оказала влияние не только на его композиционный стиль, но и на его карьеру музыканта. Хотя сочинения Шрекера были преданы забвению с появлением 2-й Венской школы и нацизма, как педагог он оказал сильное влияние на музыку 20-го века.
Премьера пьесы на фортепиано в исполнении Штрасфогеля состоялась в мае того же года. Среди других сочинений этого периода - два больших фортепианных произведения – Сюита Калло и Соната для фортепиано № 2 –премьеры которых состоялись 2 июня 1926 года. В том же году Штрасфогель получил в Берлине Государственную премию Мендельсона за свои две фортепианные сонаты.
Штрасфогель завершил учебу у Шрекера в 1927 году и вскоре после этого применил свои прекрасные навыки пианиста, до 1928 года аккомпанируя скрипачу Джозефу Сигети в мировом турне. Среди других артистов того периода, с которыми Штрасфогель гастролировал в качестве концертмейстера, был скрипач Карл Флеш и виолончелист Грегор Пятигорски. В 1929 году вместе с Флешем он также записал несколько композиций для лейбла HMV.
По возвращении в Берлин Штрасфогель провел год в Высшей школе у Юлиуса Прювера. Это был еще один ценный дополнительный опыт, который оказался чрезвычайно полезным в последующие годы. После завершения дирижирования в Hochschule в 1929 году, Штрасфогель получил работу концертмейстера в Дюссельдорфской опере у выпускника Шрекера, дирижера Яши Хоренштейна. Он занимал эту должность до 1931 года. Работая в труппе, Штрасфогель познакомился с композитором Альбаном Бергом, когда тот присутствовал на премьерной постановке "Воццек" в 1930 году. Музыкальный стиль Берга оказал доминирующее влияние на многие композиции Штрасфогеля.
В этот период Штрасфогель несомненно был на пути к успеху. У него было несколько оригинальных композиций, опубликованных авторитетными издательствами, и он постоянно ассистировал Максу Рейнхардту. В 1932 году он начал работать ассистентом дирижера Лео Блеха в Берлинской государственной опере. Однако его развивающаяся карьера навсегда изменилась, когда в 1933 году контролируемое нацистами правительство Германии приняло ряд законов, тем самым освободив многие рабочие места, особенно в сфере искусства и государственной службы, от лиц, которых идентифицировали как евреев или они имели еврейское происхождение. Штрасфогель вместе с тысячами других внезапно оказался безработным.
Некоторое время Штрасфогель работал музыкантом в недавно созданной "Лиге культуры немецких евреев" (нем. Kulturbund Deutscher Juden). Эта организация, была создана Куртом Бауманном и доктором Куртом Зингером для обеспечения работой и культурными мероприятиями недавно лишенного гражданских прав еврейского населения Берлина. Для Штрасфогеля внезапные перемены были слишком тяжелыми, и у него случился нервный срыв. К счастью, в конце 1933 года ему удалось эмигрировать в Соединенные Штаты, где он сначала жил в Индианаполисе, затем ненадолго переехал в Чикаго и в конце 1934 – начале 1935 года поселился в Нью-Йорке.
Этот период оказался трудным в финансовом отношении, поскольку Штрасфогель еще не утвердился в американских музыкальных кругах. Работы было мало, но Штрасфогель использовал это время, чтобы получить визы для других членов семьи. Ему удалось это сделать для своей матери, но другие родственники, такие как его сводная сестра Густава (с которой он был очень близок), погибли во время Холокоста.
С 1935 по 1945 год Штрасфогель работал штатным пианистом Нью-Йоркской филармонии и выступал сольно. Благодаря выдающимся музыкальным способностям Штрасфогель получил признание и был назначен помощником дирижера в филармонии под руководством выпускника Шрекера, Артура Родзински. Он также продолжал работать концертмейстером у таких выдающихся оперных певцов, как вагнеровский тенор Лауриц Мельхиор. Это партнерство также предполагало коммерческие грамзаписи.
После более чем десятилетней борьбы с невзгодами, судьба Штрасфогеля начала меняться. Одна из таких перемен произошла 8 мая 1945 года, когда он дирижировал праздничным концертом в честь Дня Победы в Нью-Йоркской филармонии, который проходил в Центральном парке Нью-Йорка. В представлении принял участие мэр города Фьорелло Ла Гуардиа. В радиопередаче на следующей неделе Ла Гуардиа подробно рассказала о Штрасфогеле, поставил в пример его триумфальную победу над невзгодами и энергию, которую иммигранты несут обществу.
Штрасфогель продолжал работать на различных должностях до 1951 года. В этот год он присоединился к коллективу Метрополитен-опера в Нью-Йорке в должности репетитора. Он продолжал работать с труппой в этом качестве, а в 1957 году его повысили и назначили дирижером.
В 1956 году Штрасфогель добился еще большего успеха, когда начал работать с дирижером Жаном Морелем и еще одним выпускником Шрекера, Юлиусом Бюргерером над новой постановкой оперетты Оффенбаха Перикола. Пока Морель и Штрасфогель создавали музыкальную обработку, Бургер писал музыку для оркестра, исправлял и аранжировал партитуру. Премьера постановки состоялась в декабре 1956 года и имела большой успех. Именно в этой постановке состоялся дирижерский дебют Штрасфогеля в Метрополитен 6 мая 1957 года, когда труппа находилась в турне по стране. Он продолжал дирижировать в десятках спектаклей до тех пор, пока в 1974 году не покинул компанию, чтобы стать дирижером Рейнской оперы в Страсбурге, Австрия.
Штрасфогель был дирижером Рейнской оперы до 1977 года. Он вернулся в Нью-Йорк в 1979 году, где поступил на работу в Новую школу социальных исследований в качестве лектора. Среди преподавателей этой школы в конце 1930-х и 1940-х годах было большое количество эмигрантов, среди которых композитор Ханс Эйслер и дирижеры Отто Клемперер и Яша Хоренштейн, и это лишь некоторые из них. Статус Штрасфогеля значительно повысился с момента его прибытия в США. В последующие годы Штрасфогель занимал престижные должности музыкального директора Оперного проекта Маннского колледжа (1980-81), а также директора оперного отделения Кёртисовского института, Филадельфия (1986-1988). Его карьера как композитора возродилась после 35-летнего перерыва, в 1991 году на фестивале Husum в Германии были исполнены несколько его немецких произведений.
Игнац Штрасфогель скончался 6 февраля 1994 года в возрасте 84 лет из-за осложнений, связанных с болезнью Альцгеймера.
Композиции
В своем исследовании доктор Филипп Сильвер делит композиторское творчество Штрасфогеля на три периода: берлинский период (1922-1927) и два нью-йоркских периода (I: 1940-1948; II: 1983-1993). Произведения первого периода, когда он был еще студентом Высшей школы музыки в Берлине, демонстрируют индивидуальный композиционный подход, сочетающий буржуазный стиль Второй Венской школы с более традиционным. Следующие две пьесы особенно подчеркивают сильное влияние композиционного стиля Франца Шрекера, это переложение для фортепиано Камерной симфонии Шрекера (1925 год) и Шесть переложений Шрекера (1927 год), в которые вошли темы из опер наставника.
Второй период Штрасфогеля (первый нью-йоркский период) начался после его эмиграции в США. Среди его сочинений этого времени Прелюдия, Элегия и Рондо для гитары (1940), в которой Сильвер отметил влияние композиционного стиля Хиндемита и Шнабеля; Вариации на известную мелодию для фортепиано для фортепиано с оркестром (1946), известно как Home on the Range и Детская комната для голоса и фортепиано на 7 стихотворений Альмы Любин (1948).
Последний период, и второй по счету нью-йоркский период, наступил после 35-летнего перерыва в композиторской деятельности. Новые композиции стали прорывом по сравнению с предыдущими стилями и темами. В этот период появились несколько произведений для голоса и фортепиано на стихи американских авторов, таких как Миллей ( Четыре песни Миллея для баритона и фортепиано , 1983), Эмили Дикинсон ( 3 песни Дикинсон для сопрано и фортепиано, 1984), а также произведения для скрипки и фортепиано, фортепианные соло, Струнный квартет № 2 и его последняя работа для скрипки под названием Die Einsame Geige (1992 -93.)
Список литературы
Silver, Dr. Phillip. An Introduction to the Life and Music of an Unjustly Neglected Student of Franz Schreker. Jewish Music Insitute. Online Journal. 21 May 2006. Website: https://www.jmi.org.uk/archive/suppressedmusic/newsletter/articles/006.html
Lessing, Kolja. Ignace Strasfogel. From ‘Franz Schrekers Schuler in Berlin: Biographische Beitrage und Dokumente. By Schenk, Böggemann & Cadenbach. Universität der Künste Berlin, 2005. P. 118-122.
Lessing, Kolja. Schrekers Schaffen im Spiegel der Rezeption: Seiner Schüler Felix Petyrek und Ignace Strasfogel. From ‘Wohin geht der Flug? Zur Jugend’: Franz Schreker und seiner Schüler in Berlin. By Böggemann and Schenk. Georg Olms Verlag. New York. 2009. P.113-127.
Unknown. Ignace Strasfogel, 84, Pianist and Conductor. New York Times. Vol.143 (CXLIII), No. 49,603. Section B10. 10 February 1994. P.34
Ignace Strasfogel at Metropolitan Opera. Metropolitan Opera Archives. URL:
Hirsch, Lily E. The Berlin Jüdischer Kulturbund. Music and the Holocaust website. URL:
http://holocaustmusic.ort.org/politics-and-propaganda/third-reich/berlin-judischer-kulturbund/
Unknown. Arthur Rodzinski. Biography. New York Philharmonic website. URL:
