Ури Тоеплиц: От Франкфуртского Культурбунда до Израильского филармонического оркестра
Эрих "Ури" Тоеплиц родился в Геттингене, Германия, в семье математика Отто Тоеплица. Его семья переехала в Киль после назначения отца профессором Кильского университета, а затем в Бонн в 1928 году, когда его отец стал профессором университета в этом городе.
Музыкальный путь Тоеплица начался в раннем возрасте. В восемь лет он сопровождал своего старшего брата в синагогу перед бар-мицвой брата, и ему дали возможность подуть в шофар (бараний рог). Когда он издал тон, а его брат не смог, Ури рассказал об этом своему отцу-математику. Впечатленный, отец решил, что юному Ури стоит взять в руки деревянный духовой инструмент. Свою первую флейту он получил в подарок на бар-мицву в возрасте двенадцати лет.
Теплиц учился игре на флейте, а затем занимался музыковедением в университетах Берлина, Бонна и Кельна. Изначально он планировал стать учителем музыки, совмещая занятия музыкой и математикой.
Нацистские преследования и побег
Когда в 1933 году к власти пришли нацисты, мечты Тоеплица стать учителем были немедленно пресечены. В том же году нацистский режим ввел в действие "Закон о восстановлении профессиональной гражданской службы", который отстранил евреев от должностей на государственной службе, включая должности преподавателей. Будучи студентом-евреем, Тоеплиц все чаще оказывался в изоляции и подвергался дискриминации в академической среде.
По мере усиления антисемитской политики евреям систематически запрещали посещать общекультурные мероприятия и представления. Еврейских студентов, таких как Тоеплиц, активно избегали в музыкальных академиях, что делало невозможным продолжение их образования в обычной обстановке. Культурная изоляция, навязанная немецким евреям, была очень суровой, отрезая их от богатых музыкальных традиций, которые были центральными в немецкой культурной жизни на протяжении веков.
В ответ на эти культурные ограничения еврейские общины по всей Германии создали свои собственные культурные организации. Jüdischer Kulturbund (Еврейский культурный союз) был создан для обеспечения занятости еврейских художников и поддержания еврейской культурной жизни во все более сложных условиях. Эти организации работали под строгим нацистским надзором и могли выступать только перед еврейской аудиторией, что еще больше отделяло еврейскую культурную жизнь от основного немецкого общества.
Тёплиц прервал учебу в университете в 1934 году и присоединился к оркестру Франкфуртского Культурбунда в качестве флейтиста. В течение двух лет он выступал в этой стесненной среде, где еврейские музыканты могли играть только для еврейской аудитории и были ограничены в своем репертуаре нацистскими цензорами. Культурбунд существовал в условиях странного парадокса - он одновременно был спасательным кругом для еврейских артистов и инструментом нацистской политики сегрегации.
В этот период скрипач Бронислав Губерман активно реализовывал свой план по созданию симфонического оркестра в Палестине, отчасти в качестве спасательной миссии для еврейских музыкантов, подвергавшихся преследованиям в Европе. Уильям Штайнберг, музыкальный руководитель оркестра Культурбунда во Франкфурте, заметил талант Тоеплица и рекомендовал его Губерману для включения в создаваемый Палестинский оркестр. Эта рекомендация стала для Тоеплица билетом, который позволил ему избежать все более опасной ситуации в нацистской Германии.
В 1936 году, когда условия жизни евреев в Германии продолжали ухудшаться после принятия Нюрнбергских законов 1935 года, Тоеплиц самостоятельно иммигрировал в подмандатную Палестину. Он оставил своих родителей и единственную страну, которую знал, и столкнулся с неопределенным будущим в стране, далекой от дома. Решение уехать было одновременно и бегством от преследований, и принятием нового начала в стране, которая со временем станет Израилем.
Эксклюзивное интервью Кристофера Нюпена с Ури Тоеплицем из его документального фильма We Want the Light, 2004. Предоставлено компанией Allegro Films.
Палестинский симфонический оркестр
По прибытии в Палестину в 1936 году Тоеплиц сразу же включился в подготовку к инаугурационному концерту Палестинского симфонического оркестра. Оркестр, основанный Брониславом Губерманом, представлял собой не только новую профессиональную возможность, но и убежище для еврейских музыкантов, спасавшихся от европейского антисемитизма.
Основание оркестра само по себе было выдающимся актом культурного сопротивления. Губерман лично объехал всю Европу, провел прослушивание и набрал около 70 еврейских музыкантов, которых систематически лишали мест в европейских оркестрах. Многие из этих музыкантов прибыли в Палестину вместе со своими семьями, что спасло около 1000 человек от того, что впоследствии стало Холокостом.
Теплиц выступил в качестве флейтиста на историческом первом концерте оркестра 26 декабря 1936 года в Левантийском ярмарочном зале в Тель-Авиве. Всемирно известный дирижер Артуро Тосканини, который отказался выступать в фашистской Италии и нацистской Германии в качестве политического заявления, приехал в Палестину, чтобы продирижировать этим первым выступлением. В программу вошли произведения Россини, Мендельсона (чья музыка была запрещена в Германии из-за его еврейского происхождения), Брамса и Шуберта. Концерт стал мощным символом культурного неповиновения нацизму и транслировался по всему миру. Теплиц эмоционально писал об этом событии:
Слезы текут из глаз тех из нас, кому музыка дороже всего на свете. Мы наконец-то достигли воплощения нашей мечты - стать инструментом в руках величайшего артиста современности.
На заре существования оркестра возникло множество проблем. Большинство музыкантов, включая Тоеплица, были европейскими исполнителями классической музыки, которых неожиданно перевезли на Ближний Восток, где климат, язык и культура полностью отличались от того, что они знали раньше. Многие с трудом овладевали ивритом и вынуждены были приспосабливаться к гораздо более простому образу жизни, чем тот, к которому они привыкли в Европе.
Финансовые трудности преследовали оркестр с самого начала. Музыканты получали минимальную зарплату - всего 15 палестинских фунтов в месяц, чего было едва достаточно, чтобы выжить. Чтобы пополнить свой доход, многие оркестранты играли в кофейнях и гостиницах, где платили значительно лучше (около 50 фунтов). Тоеплицу посчастливилось избежать этого: он преподавал студентам-флейтистам, что позволяло ему сохранять художественную целостность и при этом сводить концы с концами.
Репетиционные условия были далеки от идеальных. Изначально у оркестра не было постоянного дома, и репетиции проходили в разных местах, часто рано утром, чтобы учесть, что днем и вечером музыканты были заняты на других работах. Влажный прибрежный климат Тель-Авива создавал дополнительные проблемы для деревянных инструментов, таких как флейта Тоеплица, требуя постоянной настройки и обслуживания.
Несмотря на эти трудности, оркестр быстро стал краеугольным камнем культуры еврейской Палестины. В течение первого года своего существования Палестинский симфонический оркестр выступал по всему региону, включая концерты в Иерусалиме, Хайфе и даже в Каире и Александрии в Египте. Эти выступления привнесли классическую музыку мирового класса в аудиторию, которая ранее не имела возможности познакомиться с подобным репертуаром, и помогли сформировать культурную идентичность зарождающегося еврейского общества в Палестине.
Тосканини вернулся, чтобы снова дирижировать оркестром в 1938 году, незадолго до того, как начало Второй мировой войны сделало невозможными международные поездки. Его постоянная поддержка придала оркестру международную легитимность и помогла ему утвердить свою репутацию за пределами Палестины.
Во время Второй мировой войны Тоеплиц и оркестр столкнулись с дополнительными трудностями. Связь с Европой была сильно ограничена, поэтому многие музыканты, в том числе и Тоеплиц, беспокоились о судьбе членов семьи, оставшихся в тылу. Оркестр выступал в зале на 700 мест с плохой акустикой, что затрудняло достижение качества звука, к которому они стремились. Однако, несмотря на все эти трудности, они продолжали выступать, обеспечивая культурную подпитку обществу, находящемуся в состоянии стресса из-за мировых событий.
После войны и создания государства Израиль в 1948 году Тоеплиц и его коллеги по оркестру оказались в эпицентре другого конфликта. Поскольку только что провозглашенному государству грозило немедленное вторжение соседних арабских стран, репетиции оркестра часто прерывались сиренами воздушной тревоги. Район порта Тель-Авива, где часто проходили репетиции, стал мишенью для египетских бомбардировщиков, что вынуждало музыкантов бежать в неадекватные убежища во время атак.
В день провозглашения независимости Израиля - 14 мая 1948 года - Теплиц участвовал в глубоко значимом выступлении. Он вспоминал: "Мы были в музее (Тель-Авива). Правительство сидело внизу за большим столом, а мы стояли наверху и ждали, пока (премьер-министр Давид) Бен Гурион скажет "Хатикву", и мы играли "Хатикву" с очень приподнятым настроением. Мы не знали, что несколько часов спустя первые египетские бомбардировщики пролетят над Тель-Авивом. Израильский филармонический оркестр.
Израильский филармонический оркестр
Тот памятный момент для Тоеплица, когда он играл "Хатикву", национальный гимн Израиля, ознаменовал создание еврейского государства в 1948 году. Он вспоминал, что это было в пятницу днем:
"Мы были в музее (Тель-Авива). Правительство сидело внизу за большим столом, а мы стояли наверху и ждали, пока (премьер-министр Давид) Бен Гурион скажет "Хатикву", и мы играли "Хатикву" с очень приподнятым настроением... Мы не знали, что через несколько часов над Тель-Авивом пролетят первые египетские бомбардировщики"
В том же году приглашенный дирижер Леонард Бернстайн назначил Тоеплица первой флейтой оркестра - эта честь привела к сольным и камерным выступлениям, а также к постоянному притоку студентов для флейтиста. Тоеплиц выразил "особую привязанность к Бернстайну", отметив, что "Бернстайн был действительно великим" и что "его величие постепенно признается"
Значительное событие для оркестра произошло в 1957 году с открытием нового зала IPO, финансируемого американскими еврейскими донорами. На первом концерте Бернстайн дирижировал, Тоеплиц играл на флейте, а Исаак Стерн был приглашенным скрипачом.
Теплиц сыграл важную роль в привлечении Зубина Меты к дирижированию оркестром и долгое время входил в совет директоров оркестра. Когда по инициативе Мехты оркестр решил исполнять на концертах произведения Вагнера и Рихарда Штрауса, Тоеплиц написал в программе статью о "важности Вагнера", которая вызвала споры среди публики и прессы. Когда Мехта стал музыкальным руководителем, он решил, что Тоеплиц "недостаточно хороший флейтист", что привело к уходу Тоеплица из оркестра. Хотя это было "болезненно" для него, это позволило ему больше времени уделять преподаванию и другим занятиям.
После обучения во Франции у Марселя Мойса Тоеплиц перенял его методы игры на флейте и стал преподавателем флейты в Тель-Авивской академии музыки. Он подготовил множество учеников, которые стали известными флейтистами в Израиле и за рубежом, включая Ури Шохама, Авнера Бирона, Моше Аарона Эпштейна, Бецалеля Авирама и Йосси Арнхейма.
Ури Шохам, который был главным флейтистом Израильского филармонического оркестра с 1960-х годов до выхода на пенсию в 1997 году, начал заниматься с Тоеплицем в возрасте 12 лет в 1943 году. По словам Лиора Эйтана, одного из учеников Шохама, Тоеплиц "умел дать своим ученикам достаточно свободы, чтобы они могли расцвести как личности", а не создавать "клоны себя".
После ухода из оркестра в 1970 году Тоеплиц продолжил получать научные степени, поступив в университет для получения степени бакалавра, магистра и доктора философии. В возрасте 65 лет он получил докторскую степень "с наивысшими оценками, summa cum laude", написав докторскую диссертацию о деревянных духовых Моцарта. Позже эта работа была опубликована на немецком языке под названием "Die Holzbläser in der Musik Mozarts und ihr Verhältnis zur Tonartwahl."
Теплиц оставался активным членом музыкального сообщества Израиля в различных качествах. Он спас Израильский камерный ансамбль от расформирования, выступал посредником в конфликтах между ансамблем и дирижером, а также превратил небольшой хайфский оркестр камерной музыки (40 человек) в полноценный симфонический оркестр с более чем 60 участниками. Он также был администратором Международного молодежного оркестра, отмечая: "Я знал душу музыкантов, в чем они нуждались, что нужно было сделать"
В 1992 году Тоеплиц опубликовал "Историю Израильского филармонического оркестра" на иврите, а в 1999 году - автобиографию и историю своей семьи на немецком языке под названием "Und Worte reichen nicht: von der Mathematik in Deutschland zur Musik in Israel: eine jüdische Familiengeschichte, 1812-1998."
Муниципалитет Тель-Авива-Яфо удостоил его звания якира (заслуженного гражданина) города. Примерно за год до его смерти в Тель-Авиве впервые был проведен "День флейты", инициированный Израильским филармоническим оркестром и программой Keynote, посвященной ему в знак признательности за его вклад.
Теплиц был женат дважды. От первой жены, Эллен, у него родилась дочь Габриэлла. Со второй женой, Рут (умершей в 1993 году), у него родились два сына, Гидеон и Рон (Рони). Гидеон Тоеплиц стал генеральным менеджером Питтсбургского оркестра.
В последние годы жизни Тоеплиц жил в доме престарелых в Кфар-Сабе, Израиль. Несмотря на ухудшение зрения и слуха, он продолжал слушать музыку и посещать концерты. Его сын Гидеон отмечал, что любовь к музыке в Израиле не сравнится ни с каким другим местом, и почести, воздававшиеся его отцу на протяжении всей жизни, отражали эту непреходящую признательность.
Ури Тоеплиц умер в 2006 году и был похоронен рядом со своей женой Рут на региональном кладбище регионального совета Гедерот. Его частная коллекция нот хранится и каталогизируется в Музыкальном центре Фелиции Блюменталь.
Sources
From Frankfurt to Israel, The Judische Kulturbund Project, accessed Feb 2025.
The first flutist of the Philharmonic, Uri Toeplitz Obituary, Haaretz, 24 Oct 2006 (Accessed Feb 2025)
Portrait of Uri Toeplitz, flutist of the Philharmonic Orchestra, 1969. Meitar Collection, The Pritzker Family National Photography Collection, The National Library of Israel