Venga a vernos

La rendición incondicional de la Alemania nazi el 9 de mayo de 1945, o Día V-E, se debió en gran medida al giro contra las fuerzas alemanas en Stalingrado en 1943 y al implacable avance del Ejército Rojo, que culminó con el continuo bombardeo y devastación de Berlín. En la posguerra, las películas se convirtieron en una parte importante de la respuesta de la URSS a la guerra, representando al valeroso Ejército Rojo, las luchas de los civiles bajo la ocupación nazi y, a menudo, incorporando el Holocausto o narrativas más subversivas al subtexto de la conmemoración oficial de la guerra. Junto con Mashenka (1942), realizada durante la guerra, Soldados (1956), que canonizó especialmente a Stalin, y Las grullas vuelan (1957), que descongeló abruptamente el cine soviético sobre la guerra, Venid y veréis (1985) es una de las películas más importantes sobre la Segunda Guerra Mundial en la conciencia soviética. Dirigida por Elem Klimov, es un desgarrador retrato de la ocupación nazi de Bielorrusia que más que insinúa los crímenes contra la población civil, incluidos los del Holocausto.

La película, ambientada en 1943, narra la historia de un niño llamado Florya, interpretado por Aleksei Kravchenko, que vive en un tranquilo pueblo. Su mundo da un vuelco cuando los nazis invaden el país y se convierte en testigo de la brutalidad y las atrocidades de la guerra. Vemos envejecer a Florya a través de macrofotografías de su rostro, transformándose de un niño inocente y esperanzado en un joven traumatizado y roto. La narración sumerge al espectador en los horrores del Holocausto y en los devastadores efectos de la guerra sobre la población civil. Venid y veréis es famosa por su realismo inquebrantable, su descripción inquebrantable de la violencia y su uso del sonido y la música para acentuar el impacto emocional y psicológico de la guerra.

La fuerza de la película reside no sólo en su fotografía y sus interpretaciones, sino también en el uso del sonido y la música para crear una experiencia visceral y sobrecogedora para el espectador. Estos elementos son esenciales para transmitir la confusión interior de Florya y los horrores de los que es testigo. El uso del sonido en Venid y veréis también sirve de modelo para el sonido realista en futuras películas sobre el Holocausto y el uso deliberado (o no) de la música para realzar los momentos emotivos. El diseño del sonido, junto con la partitura, está meticulosamente elaborado para reflejar el caos de la guerra, los cambios emocionales de los personajes y la ominosa atmósfera que los rodea. Métodos como disparar munición real cerca del actor de Florya, Kravchenko, crearon un sonido y un terror reales para el actor en determinadas tomas. Kravchenko, que era consciente del uso de munición real, realmente temió por su vida y sufrió psicológicamente durante el rodaje de la película.Muchas de las elecciones estéticas de la película no se considerarían éticas o replicables hoy en día, pero tienen un efecto extraordinario en la creación del paisaje sonoro y el realismo de las escenas.

La importancia histórica de la música y el sonido en Vamos a ver

Vamos a ver está ampliamente considerada como una de las películas antibelicistas más intensas jamás rodadas, tanto por sus perturbadoras imágenes como por su innovador uso del sonido. El papel del sonido en la película no es sólo un aspecto técnico; es una herramienta psicológica que sumerge al espectador en las experiencias de los personajes y enfatiza los horrores de la guerra. El diseño sonoro y la partitura de la película son componentes clave para que el impacto emocional de la narración sea tan palpable.

En Come and See, la música se utiliza con moderación y sólo en momentos específicos de gran emoción o comprensión. Esta partitura reducida es inquietante y precede a otros usos de una partitura limitada para aumentar la tensión o resaltar escenas emotivas en películas posteriores sobre el Holocausto, como La lista de Schindler y El hijo de Saúl. La escasa partitura, compuesta por el talentoso Viktor Reznikov, contrasta con las continuas partituras modernistas como la de Eisler para Noche y niebla. La música, cuando aparece, es inquietante, lenta y disonante. Pretende reflejar la confusión y la desorientación de la guerra, ya que sus melodías serpentean y no suelen reforzar los gestos emocionales arrolladores. La partitura no es diegética, ni contribuye al establecimiento o reconocimiento de los protagonistas mediante el uso de leitmotivs. Más bien, la música de las batallas, los bombardeos, las explosiones y los disparos es el terrible sonido "bellifónico" de la guerra, a menudo recreado con todo detalle por el equipo de filmación.

La decisión de limitar el uso de la música a lo largo de la película acentúa la importancia de los pocos momentos en los que aparece. La ausencia de música durante gran parte de la película permite al público ser más consciente de los crudos sonidos del mundo que rodea a Florya -como disparos, gritos y la atmósfera general de destrucción-, que sirven para intensificar la experiencia psicológica del espectador. De nuevo, esto es innovador para las partituras modernistas, incluso para las que no hacen hincapié en los elementos diegéticos, porque el silencio no lo es: los sonidos de la respiración de pánico o de la guerra catastrófica son una alternativa a la partitura afectiva y compuesta. El inquietante silencio, puntuado por ocasionales estallidos de música, crea tensión, sugiriendo que la paz es frágil y que cualquier tranquilidad es una ilusión en el contexto de los horrores de la guerra.

El compositor soviético Viktor Reznikov abordó la tarea con la idea de que la partitura debía apoyar el tono oscuro de la narración en lugar de abrumar al espectador. La música de Come and See no es una partitura patriótica, exagerada y simplista. Más bien, la partitura disonante y a menudo inquietante nunca se habría permitido en la URSS una década antes, ni se habría asociado con la Segunda Guerra Mundial. La naturaleza discreta de la partitura contrasta con el caos implacable de la pantalla, permitiendo que el diseño sonoro de la película y las trágicas interpretaciones del reparto ocupen un lugar central. Este giro afectivo también refleja una complicación de la victoria soviética en los últimos años de la URSS, recordando a los espectadores el inmenso coste de la guerra y su terrible impacto en la población civil, y complicando la victoria oficial e indiscutible de la Segunda Guerra Mundial.

Sonido y realismo mejorado

Venid y veréis  es conocida por su innovador uso del sonido para crear una partitura alternativa en el "silencio" de la música, y para representar con precisión los paisajes sonoros de la Bielorrusia de los tiempos de guerra en un memorial ersatz y una representación topográfica del Holocausto en la URSS. El director Elem Klimov y el diseñador de sonido Vadim Yusov han creado una experiencia auditiva envolvente que da vida a los horrores de la guerra de una forma profundamente visceral. El paisaje sonoro de la película no es un mero elemento de fondo, sino que desempeña un papel fundamental a la hora de transmitir el estado emocional de la protagonista, Florya, así como el abrumador entorno de la guerra.

El sonido se utiliza para transmitir una sensación de destrucción abrumadora, miedo y el trauma psicológico de la guerra. Explosiones, disparos, gritos y sonidos de destrucción están omnipresentes en la película, creando una atmósfera auditiva que refleja la devastación física y emocional de la pantalla. La intensidad del diseño sonoro acentúa el impacto psicológico de la película, metiendo al espectador en la experiencia de los personajes. Uno de los momentos más impactantes de la película se produce cuando el sonido de la respiración entrecortada y desesperada de Florya refleja el ritmo frenético de sus pensamientos y emociones mientras se ve inmerso en la pesadilla de la guerra.

Uno de los aspectos más notables del diseño sonoro de la película es el uso de explosiones y repentinos estallidos de violencia. El sonido de las explosiones no es sólo un choque auditivo; sirve para representar la constante amenaza de violencia que se cierne sobre los personajes. Estos sonidos son a menudo tan discordantes y abrumadores que dejan al espectador con una sensación de desorientación y conmoción, al igual que los propios personajes. Por ejemplo, los sonidos del fuego de artillería y los ataques aéreos se utilizan con moderación pero con eficacia para subrayar la naturaleza aleatoria e incontrolable de la guerra. Las explosiones repentinas seguidas de un silencio espeluznante sirven para recordar la fragilidad de la vida. El uso del silencio tras las explosiones crea una sensación de entumecimiento emocional y dislocación, reflejando la gradual desintegración emocional de Florya a medida que es testigo de más y más horrores. Esto se hizo realidad en el caso de Kravchenko, que estuvo aterrorizado durante el rodaje de Come and See e incluso tuvo que ser hipnotizado para poder continuar con la filmación.

El diseño de sonido es absolutamente crucial en las escenas que representan las masacres de civiles. El sonido de los disparos, los gritos y el caos de la gente intentando escapar es intenso y sobrecogedor. Refleja la horrible realidad de la violencia masiva y el genocidio. Este es un ejemplo temprano del sonido de confusión y perspectiva que se ve en películas sobre el Holocausto como Son of Saul y Run Boy Run (2013). El sonido de la muerte es implacable, un recordatorio constante de la brutalidad del contexto histórico. La fotografía de Klimov capta los últimos alientos, las luchas en los pantanos de Bielorrusia y el sonido de las balas que se acercan. Combinada con tomas microscópicas de los actores, ofrece una perspectiva inmersiva y personalizada de la guerra.

Conclusión

El diseño de sonido y la música de Venid y veréis son fundamentales para su impacto emocional y su estatus como una de las películas antibelicistas más poderosas jamás realizadas. La minimalista e inquietante partitura de Viktor Reznikov, unida al envolvente y sobrecogedor diseño de sonido, crea una experiencia visceral que refleja el caos, la violencia y el trauma de la guerra. Los elementos auditivos de la película transmiten poderosamente la devastación psicológica de la guerra, tanto la destrucción física inmediata como las cicatrices emocionales duraderas que deja tras de sí. Come and See es una prueba innegable del poder del sonido en el cine. Sin duda, la música y el diseño de sonido trascienden las técnicas tradicionales de narración. Esto crea una experiencia cinematográfica más profunda e inmersiva.

Alexandra Birch, mayo de 2025

Fuentes