Карл Амадеус Хартман был немецким композитором, который придерживался социалистических взглядов и пережил обе мировые войны. Он учился у ряда ведущих музыкантов, таких как Йозеф Хаас (который в свою очередь был учеником Макса Регера), Антон Веберн, с которым он сотрудничал в период Второй мировой войны, и Герман Шерхен, дирижер, который работал в тесном сотрудничестве со Второй венской школой. На творчество Хартмана оказала влияние музыка Баха, Малера, Стравинского и Хиндемита. В его произведениях звучат экспрессионистские идеи, джазовые идиомы и венгерские мотивы, почерпнутые из музыки Бартока и Кодая, которой он был увлечен. Хартман был известен своими антифашистскими взглядами, он и его семья отказывались придерживаться ксенофобских идей в 1920-х и 30-х годах. Когда разразилась война, Хартман полностью отстранился от музыкальной деятельности в Германии, запрещая исполнять свою музыку. Он травился, чтобы его признали непригодным для службы в армии. Нежелание Хартмана подчиняться нацистам привело к тому, что его музыку обозвали “атональной” и “дегенеративной”.
Карл Амадеус Хартман
В ряде сочинений Хартмана ощущается глубокое влияние политической обстановки. Его сочинение Несчастный (лат. Miserae) (1933-34) было посвящено его “друзьям… которые спят вечно; мы не забываем вас (Дахау, 1933-34)” и отвергнуто нацистами. В его сонате для фортепиано под названием “27 апреля 1945 года” изображены слышны звуки шаркающих ног 20 000 заключенных лагеря Дахау, которых Хартман видел, когда их угоняли от приближающихся союзников, а его Трагическая симфония (итал. Sinfonia tragica) (1941) оплакивает войну, которую он назвал “величайшим из преступлением тирании”. Хартман не представлял широкой публике некоторые свои сочинения, разрешив опубликовать их или переработать в симфонии только после 1945 года. Его антивоенная опера Юный Симплициссимус (Des Simplicius Simplicissimus Jugend), о которой композитор писал: “отражение судьбы общества […] сегодняшний судья, свидетельство войны и убийств”, была написана в 1930-х годах, партитура была тайно переправлена в Брюссель, где должна была состояться ее премьера, но по пути была перехвачена Вермахтом и премьера состоялась только в 1948 году.
Он написал в общей сложности восемь симфоний, многие из которых с политическим подтекстом. Среди таких произведений его первая симфония, первоначально озаглавленная Наша жизнь: симфонический фрагмент (1938), после войны в память о погибших была переименована в Симфонический фрагмент: Попытка мессы, Симфония № 4, заимствованная из более раннего сочинения (1938), и его переработанный Струнный квартет № 1 (1933). Премьера этих произведений состоялась в Мюнхене в исполнении Баварского симфонического оркестра под управлением Ханса Росбауда. Это вдохновило Джона МакКейба создать Вариации на тему Карла Амадеуса Хартмана (1964). Музыка Хартмана оказала глубокое влияние на композиционный стиль Ганса Вернера Хенце.
Еще одно политизированное сочинение Хартмана Траурный концерт (итал. Concerto Funebre), концерт для скрипки и струнного оркестра (1939, пересмотрено в 1959), первоначально называвшееся Музыка траура (нем. Musik der Trauer), является протестом против гитлеровской оккупации Праги. Звучание чешского хора пронизывает все части произведения, в заключительной части звучит цитата из немецкой песни Бессмертные жертвы (нем. Unsterbliche Opfer), которая была переложена Шерхеном, наставником Хартмана, в российском лагере для военнопленных во время Первой мировой войны. Эта песня также цитируется в Симфонии № 11 Шостаковича “1905 год” ссылаясь на русскую революцию. Партитура Траурного концерта контрабандно была переправлена в Швейцарию для премьеры в Санкт-Галлене 29 февраля 1940 года.
После Второй мировой войны Хартман был одним из немногих композиторов, незапятнанный каким-либо сотрудничеством с нацистами, поэтому союзники назначили его драматургом (директором) Баварской государственной оперы. Он стал ключевой фигурой в восстановлении музыкальной жизни Западной Германии. В ноябре 1945 года он запустил знаковую серию концертов Musica Viva с целью вновь познакомить немецкую публику с репертуаром двадцатого века, ранее запрещенным нацистами. Эта серия также помогла привлечь внимание публики к таким начинающим композиторам, как Карл Орф, Яннис Ксенакис, Оливье Мессиан и Лучано Берио. К сожалению, собственная музыка Хартмана была в некоторой степени забыта.
Список литературы
McCredie, A. D. (1982) Thematic Catalogue of his Works (New York: Edition Heinrichshofen)
Rickards, G. (1995) Hindemith, Hartmann and Henze (London: Phaidon Press)
