Un'eredità di speranza e riconciliazione
Nel maggio del 1948, un ventinovenne Leonard Bernstein arrivò a Monaco di Baviera, in Germania, come parte di un tour di direzione d'orchestra in Europa. La città, ancora provata dalle conseguenze della Seconda Guerra Mondiale, presentava un paesaggio di distruzione e disperazione. Bernstein, devastato dalla vista, scrisse al suo mentore Serge Koussevitzky:
"Monaco è un disastro. Nazismo ovunque, economia malata, gente che lavora per poche sigarette al giorno, ebrei che marciscono nei campi, miseria a non finire, e la città in rovina."
Dapprima previsto per dirigere l'Orchestra dell'Opera di Stato Bavarese, Bernstein si trovò ad affrontare sfide inaspettate. L'orchestra, i cui membri ebrei erano stati epurati durante il regime nazista, scioperò a causa delle cattive condizioni di lavoro. Questo ritardo, tuttavia, portò a un'opportunità straordinaria.
Informandosi sui musicisti ebrei tra i sopravvissuti all'Olocausto, Bernstein venne a conoscenza di un'orchestra composta da ex prigionieri dei campi di concentramento nei vicini campi per sfollati (DP). Nonostante gli ostacoli logistici, insistette per organizzare dei concerti con questo gruppo, noto come The Represenzentanc Orkester fun der Szeerit Hapleitah (l'orchestra che rappresenta i superstiti).
Il 10 maggio 1948 Bernstein diresse due concerti memorabili: una matinée nel campo DP di Feldafing e una performance serale nel campo DP di Landsberg. Il programma comprendeva opere di Weber, Bizet, Puccini, Verdi e Gershwin. Secondo gli archivi del JDC, il concerto ha rischiato di non svolgersi, con accordi presi all'undicesima ora. Nonostante le sfide, gli eventi sono stati un successo clamoroso.
L'orchestra era composta da sopravvissuti all'Olocausto e comprendeva musicisti di rilievo come le sorelle Fania e Henia Durmashkin, il cui fratello Wolf morì a Klooga. Facevano parte dell'orchestra anche il direttore d'orchestra e violinista Michael Hofmekler, che si era miracolosamente ricongiunto con il fratello dopo la guerra, e il violinista e sopravvissuto a sette campi di concentramento David Arben, che divenne Concertmaster associato dell'Orchestra di Filadelfia.Bernstein, profondamente commosso dall'esperienza, scrisse alla sua segretaria Helen Coates:
"Sono stato ricevuto da sfilate di bambini con fiori, e i più grandi onori... Ho diretto... Freischütz tra tutte le cose e ho pianto a dirotto."
Questi concerti segnarono un punto critico di sviluppo per Bernstein, sia come musicista che come essere umano. Nonostante i consigli dei suoi mentori di cambiare nome per evitare l'antisemitismo, Bernstein aveva deciso consapevolmente di non nascondere la sua origine ebraica. Egli dichiarò notoriamente: "Lo farò come Bernstein o non lo farò affatto."
Il concerto di Landsberg rafforzò questa decisione e aiutò Bernstein a superare i propri pregiudizi nei confronti della Germania. In una lettera a Helen Coates, rifletteva sugli ostacoli che aveva dovuto superare: "la giovinezza, l'americanismo "l'ebraismo."La travolgente risposta positiva sia da parte dei sopravvissuti che del pubblico tedesco affermò la sua convinzione del potere della musica di trascendere i confini.
Questa esperienza aprì la strada ai successivi trionfi della carriera di Bernstein a Vienna, Salisburgo, Schleswig-Holstein e Berlino. Questo ha consolidato la sua reputazione non solo come direttore d'orchestra di talento, ma anche come ambasciatore culturale in grado di colmare i divari attraverso la musica.
L'impatto dei concerti di Bernstein nei campi di prigionia del 1948 si riverbera ancora oggi. Per i sopravvissuti che vi parteciparono o vi si esibirono, fu un'esperienza trasformativa. Harry Bialor, un sopravvissuto polacco che partecipò al concerto di Feldafing, ha ricordato come l'esibizione di Bernstein lo abbia ispirato a studiare la musica con maggiore impegno.
I concerti hanno lasciato un segno indelebile anche nelle famiglie dei sopravvissuti. Deb Filler, il cui padre partecipò al concerto, ha creato nel 2016 un cortometraggio intitolato "Mr. Bernstein". Il film esplora come l'aver sentito Bernstein dirigere l'Orchestra degli sfollati sia stato un punto di svolta emotivo per suo padre, aiutandolo a capire che c'era speranza per il futuro.
Il 10 maggio 2018, esattamente 70 anni dopo l'esecuzione originale di Bernstein, si è tenuto un concerto commemorativo a Landsberg am Lech, in Germania. L'evento ha visto l'inaugurazione del Wolf Durmashkin Premio di Composizione, intitolato al fratello di Fania e Henia Durmashkin, perito nell'Olocausto. Il concerto per l'anniversario comprendeva alcune delle stesse opere eseguite in occasione dello storico evento del 1948, questa volta suonate da un'orchestra da camera composta da membri della Filarmonica Bavarese. È stato inoltre proiettato il film di Deb Filler, che collega passato e presente attraverso l'esperienza comune della musica. Nel gennaio 2024, lo studioso e storico Abraham Peck, nato nel campo DP, ha organizzato un programma di una settimana per celebrare i 75 anni dalla direzione di Bernstein a Landsberg.
I concerti di Bernstein del 1948 nei campi di prigionia sono un potente simbolo di speranza, resilienza e potere curativo della musica. Ci ricordano il potenziale dell'arte nel colmare i divari culturali e nell'offrire conforto all'indomani di una tragedia inimmaginabile. Mentre continuiamo a confrontarci con i pregiudizi e le divisioni nel mondo di oggi, l'eredità di questi concerti serve da ispirazione e da invito all'azione, facendo eco alla convinzione di Bernstein, che da sempre crede nella capacità della musica di unire l'umanità.
Fonti
Articolo online Una rapsodia per le generazioni, Archivio JDC. Accesso ad agosto 2024.
Bernstein, Michael Leonard Bernstein, Music and Reconciliation in Germany, 1948 and Today, 25 maggio 2018
Axelrod, Toby. Mostre di riferimento fanno luce sulla vita nei campi sfollati tedeschi dopo l'Olocausto. Jerusalem Post, 2023. Accesso ad agosto 2024.
