Attività musicale nel campo sfollati di Feldafing

Feldafing, una piccola città sul lago Starnberger, dopo la seconda guerra mondiale è stata sede di un importante campo per sfollati (DP). Il campo fu allestito in caserme un tempo utilizzate per le scuole della Gioventù hitleriana, ospitando inizialmente i sopravvissuti alla marcia della morte di Dachau. Nei primi tempi, la vita di questi sopravvissuti consisteva principalmente nel dormire e mangiare mentre si riprendevano dal loro calvario.

Quando la popolazione del campo crebbe, divenne un crogiolo di nazionalità ed esperienze. Il campo era sotto il controllo americano, con un importante capitano americano che setacciava le città vicine per procurare cibo e vestiti ai DP. La popolazione si espanse rapidamente con l'afflusso a Feldafing di DP da tutta la Baviera.

La vita educativa, culturale e religiosa fiorì a Feldafing. Oltre al sistema scolastico primario e secondario laico di Feldafing, l'istruzione e la formazione per gli adulti erano garantite da una scuola serale, da una scuola professionale gestita dall'Organizzazione per la Riabilitazione attraverso la Formazione (ORT) e da una scuola per infermieri. Chana Warszawksa, cantante e attrice, sopravvisse al ghetto di Lodz, ad Auschwitz e a un campo di lavoro a Berensdorf prima di arrivare a Feldafing. Qui accettò un lavoro come insegnante di corsetteria presso la scuola ORT e conobbe e sposò suo marito, Leybl Fingerhut.

Chana Warszawska teaches corset-making at an ORT school in the Feldafing displaced persons camp, 1946. United States Holocaust Memorial Museum, courtesy of Rosalie Fingerhut Gerut

La musica ebbe un ruolo cruciale nel tessuto sociale del campo. Una delle prime esperienze musicali nel campo fu quella di un prigioniero di guerra russo con una fisarmonica, che suonò ripetutamente la canzone "Katyusha." (di Matvey Blanter) Questo semplice atto di fare musica lasciava intendere l'importanza che la musica avrebbe assunto nella vita dei residenti del campo.

La natura internazionale del campo portò allo sviluppo di un pidgin tedesco DP unico nel suo genere. Nacque un inno non ufficiale, sulle note di "Lili Marleen," con un testo che rifletteva le circostanze dei residenti:

Oggi non lavoreremo
La macchina è andata in malora
Domani dormiremo tutti
Molto bene.

Uno sviluppo significativo nella vita musicale del campo si ebbe quando un'assistente sociale americana, Miss Leighton, propose di formare una società orchestrale. Raccolse i nomi dei musicisti del campo e arrivò con una jeep piena di strumenti. Tuttavia, questa iniziativa rivelò le profonde ferite emotive di molti sopravvissuti. Ad esempio, Lantosh, un brillante violinista ungherese, si rifiutò di suonare. La sua riluttanza derivava da un'esperienza traumatica ad Auschwitz, dove era stato costretto a unirsi all'orchestra del campo, sostituendo un altro violinista che non era mai stato visto.

Nonostante queste sfide, le attività musicali e culturali fiorirono nel campo. Film e spettacoli di varietà divennero molto popolari. Gruppi in tournée, tra cui la Glenn Miller Orchestra, eseguivano brani jazz americani che piacevano sia ai giovani tedeschi che ai DP. Il film "In the Mood" era particolarmente popolare tra i residenti del campo. Troupe teatrali come i "Partisans" e "Habima" intrattenevano la popolazione del campo.

Il panorama musicale del campo rifletteva le diverse provenienze dei suoi abitanti. I residenti polacchi, ad esempio, portarono con sé una ricca tradizione musicale che parlava della loro lunga storia di esilio e di lotta per la libertà. Il loro repertorio comprendeva il loro inno nazionale (composto in Italia), le mazurche di Chopin e canzoni contemporanee come "I papaveri rossi di Montecassino."

Con il passare del tempo e l'arrivo di altri ebrei dell'Europa orientale tra la fine del 1945 e il 1946, l'atmosfera musicale del campo si evolse. La radio iniziò a trasmettere meno musica da marcia e più opere viennesi e brani americani. Le opere di Mendelssohn, precedentemente vietate dai nazisti, potevano essere ascoltate di nuovo. I giovani del campo iniziarono a cantare canzoni da "The Threepenny Opera."

Il campo DP di Feldafing non era noto solo per la sua vita musicale, ma si guadagnò anche la reputazione di punto di riferimento per la moda tra i campi DP, grazie alla presenza di abili sarti provenienti da Budapest e Lodz.

La storia dell'attività musicale nel campo DP di Feldafing illustra come la musica sia stata un mezzo di espressione culturale, una fonte di conforto e un modo per ricostruire la comunità all'indomani di un trauma.

Fonti

Schochet, Simon. Feldafing, 1983. November House

USHMM Image Archive, Item pa1053788 biografie di Leyb Fingerhut e Chana Warszawska

As time passed and more Eastern European Jews arrived in late 1945 and 1946, the musical atmosphere in the camp evolved. The radio began to play less marching music and more Viennese operas and American tunes. Mendelssohn's works, previously banned by the Nazis, could be heard again. Young people in the camp began singing songs from "The Threepenny Opera."

Feldafing DP camp was not only known for its musical life but also gained a reputation as a fashion hotspot among DP camps, thanks to the presence of skilled tailors from Budapest and Lodz.

The story of musical activity in Feldafing DP camp illustrates how music served as a means of cultural expression, a source of comfort, and a way to rebuild community in the aftermath of trauma.

Sources

Schochet, Simon. Feldafing, 1983. November House

USHMM Image Archive, Item pa1053788 biographies of Leyb Fingerhut and Chana Warszawska