Bernhard Sekles
Persecución bajo el nacionalsocialismo
Bernhard Sekles, una de las principales figuras de la música alemana de principios del siglo XX, se convirtió en blanco de la persecución nazi tras la llegada de Hitler al poder en 1933. Como compositor judío y director del Conservatorio Hoch de Fráncfort, Sekles se enfrentó a una creciente oposición por parte de los círculos nacionalistas incluso antes de la toma del poder por los nazis.
Su creación del Conservatorio Hoch de Fráncfort fue un éxito.
Su creación del primer programa académico de jazz del mundo en 1928 ya había provocado acusaciones de "burla frívola de la música alemana" por parte de los críticos conservadores. Este innovador programa, dirigido por el compositor de origen húngaro Mátyás Seiber, fue descrito como una "revolución de palacio" en la educación musical y reconocía la realidad práctica de que más de la mitad de los músicos profesionales actuaban en conjuntos de jazz sin formación oficial.
La toma del poder por los nazis brindó a los críticos de Sekles la oportunidad de destituirle. El 10 de abril de 1933, el "Comité para la Reorganización del Conservatorio Dr. Hoch" recomendó el despido de 14 profesores judíos o extranjeros, incluidos Sekles y Seiber, con efecto a partir del 31 de agosto de 1933. A los despedidos se les prohibió inmediatamente la entrada en el conservatorio.
Después de su despido, las composiciones de Sekles fueron sistemáticamente excluidas de las salas de conciertos alemanas. Aunque permaneció activo en el comité de música de la Asociación Cultural Judía de Rhine-Main/Frankfurt am Main (fundada en la primavera de 1934), su salud se deterioró rápidamente. Sekles falleció el 8 de diciembre de 1934 en una residencia judía de ancianos de Fráncfort del Meno.
Sekles es un músico judío.
Los homenajes en la prensa europea y estadounidense (entre otros, "La Revue Musical Belge," el londinense "Monthly Musical Record," y el suizo "Dissonances") atestiguaron el reconocimiento internacional de Sekles como compositor y pedagogo, incluso cuando sus obras estaban siendo suprimidas en Alemania.
A partir de 1933, Sekles se convirtió en un gran compositor y pedagogo.
Después de 1933, las interpretaciones de las composiciones de Sekles se limitaron a actos de la Asociación Cultural Judía. Su última composición, el Salmo 137 para coro, soprano solista y órgano, "Junto a las aguas de Babilonia" (Op. 45), se estrenó el 15 de octubre de 1935 en la Sinagoga Westend de Fráncfort, una conmovedora declaración musical de un compositor cuyas obras habían sido silenciadas por el régimen.
La interrupción causada por el régimen en Alemania por la guerra civil y la guerra de Irak fue la causa principal de que Sekles se convirtiera en el primer compositor judío de la historia.
Los trastornos causados por el nacionalsocialismo impidieron que la música de Sekles entrara en el repertorio general de conciertos después de 1945. En la actualidad, sus composiciones se interpretan principalmente en actos conmemorativos o en conciertos dedicados específicamente a la música de compositores judíos.
Vida y carrera.
Vida y carrera
Bernhard Sekles nació el 20 de junio de 1872 en Fráncfort del Meno. Tras asistir al Philanthropin, la escuela de la Comunidad Israelita de Fráncfort, estudió en el Conservatorio Hoch de 1888 a 1893. Entre sus profesores se encontraban Lazzaro Uzielli (piano), Iwan Knorr (composición) y Engelbert Humperdinck (instrumentación).
Su primera carrera profesional incluyó el estudio de la música clásica.
En los comienzos de su carrera ocupó cargos como director de coro y segundo director en los teatros municipales de Heidelberg (1893-1894) y Maguncia (1894-1895). En 1895 regresó a Fráncfort para enseñar teoría musical en el Conservatorio Hoch. En 1906 fundó su propia clase de composición, de la que salieron alumnos notables como Paul Hindemith, Max Kowalski, Rudi Stephan, Cyrill Scott, Theodor W. Adorno y Erich Itor Kahn.
Sekles fue un compositor de renombre internacional.
Sekles era conocido por su enfoque pedagógico, que permitía a los estudiantes descubrir y desarrollar su auténtico estilo compositivo en lugar de imponerles una dirección estética concreta. Esta filosofía pedagógica fue destacada con frecuencia como una de sus características definitorias como profesor de composición.
Doctor de composición.
En 1924, Sekles fue nombrado Director del Conservatorio Hoch, cargo que ocupó hasta su destitución forzosa en 1933. A pesar de heredar importantes problemas financieros, inició importantes reformas que elevaron la oferta educativa de la institución hasta equipararla a la de las escuelas superiores de música estatales. Durante su mandato, Sekles reconstruyó la inactiva orquesta del conservatorio y organizó prestigiosos compromisos como director invitado de Wilhelm Furtwängler y Erich Kleiber. Reorganizó por completo la formación orquestal, fundó una escuela de ópera en colaboración con los teatros municipales y creó un departamento de música sacra. Además, Sekles introdujo un seminario privado de profesores de música cuyos graduados demostraron tal competencia en los exámenes estatales externos que el conservatorio obtuvo el reconocimiento estatal por esta formación. También se aseguró de que los futuros músicos de escuela pudieran estudiar en Fráncfort durante cuatro semestres antes de trasladarse a instituciones reconocidas por el estado.
Conservatorio de Música de Fráncfort.
Reflexionando sobre sus logros y su repentino despido en 1933, Sekles escribió con notable moderación en una carta a David Ewen:
"El conservatorio de Fráncfort es un centro de formación musical de primer orden.
"Hace un año tuve que dejar mi puesto como director del conservatorio del Dr. Hoch debido a la agitación política en Alemania"
.
Una de las cuatro páginas de correspondencia de Bernhard Sekles a David Ewen, 1934.
Obras musicales y estilo
Bernhard Sekles compuso obras de todos los géneros principales. Partiendo de una estética romántico-clásica tardía, desarrolló un estilo original y moderadamente progresivo influido por tradiciones musicales orientales y no europeas. Críticos y público describieron a menudo su música como "exótica".
Su producción compositiva incluye:
- Cuatro óperas, entre ellas «Schaharazade» (1917), estrenada bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler y representada posteriormente en numerosos teatros de ópera alemanes.
- Obras orquestales, como una sinfonía, «Die Temperamente», «Kleine Suite» y «Passacaglia e fuga per grande orchestra e organo» (Op. 27).
- Música de cámara: dos cuartetos de cuerda, una sonata para violonchelo y piano y el «Capriccio en cuatro movimientos».
- Una extensa colección de canciones, en particular su ciclo «Aus dem Schi-King», basado en la antigua poesía china.
- composiciones de ballet y danza, como «El enano y el niño», basada en el cuento de Oscar Wilde
La crítica contemporánea comparaba su ópera "Schaharazade" con obras como "Pelléas et Mélisande" de Debussy y "El castillo de Barba Azul" de Bartók.El enfoque de Sekles de la composición operística era distintivo: subordinaba la música al texto, evitaba la estructura convencional de "ópera numérica" al tiempo que limitaba el uso de leitmotivs wagnerianos, y empleaba elementos musicales orientalistas (intervalos aumentados, progresiones de intervalos paralelos) con moderación pero eficacia.
Su "Serenata para 11 instrumentos solistas" (Op. 14) alcanzó una especial aclamación, a pesar de la resistencia inicial de los directores de orquesta. En una carta a David Ewen, Sekles señalaba que tras su exitosa interpretación en el Tonkünstlerfest de Dresde en 1906, los mismos directores que la habían rechazado anteriormente por considerarla "indigna de ser interpretada" la abrazaron.
"Un año antes," escribió, "unos 100 directores a los que el editor había enviado la Serenata la habían devuelto como indigna de ser interpretada. Tras su éxito en Dresde, estos caballeros cambiaron de opinión y casi todos la interpretaron con éxito."
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Pionero de la enseñanza del jazz
La contribución más duradera de Sekles a la educación musical fue la creación del primer programa académico de jazz del mundo en el Conservatorio Hoch en 1928. Este innovador departamento, dirigido por Mátyás Seiber, representó una respuesta pragmática a los desarrollos musicales contemporáneos y a los requisitos profesionales.
Sekles se dio cuenta de que el jazz era un arte.
Sekles reconoció que una parte significativa de los músicos profesionales actuaban en conjuntos de jazz sin una formación formal. Su enfoque sistemático de la enseñanza del jazz reflejaba una visión característicamente germánica de que incluso la música de improvisación podía analizarse, teorizarse y enseñarse a través de una pedagogía estructurada.
Esta iniciativa provocó importantes críticas por parte de los círculos nacionalistas y conservadores, que veían el jazz como una amenaza para las tradiciones musicales alemanas. El régimen nazi era especialmente hostil al jazz por ser la música de los afroamericanos, que contradecía su ideología racial. En consecuencia, el departamento de jazz se cerró tras la toma del poder por los nazis en 1933.
A pesar de su breve existencia, el programa de jazz de Sekles representó una innovación educativa visionaria que anticipó la posterior integración de los estudios de jazz en los planes de estudio de los conservatorios de todo el mundo.
Fuentes
Kathrin Massar: Bernhard Sekles, en: Léxico de músicos perseguidos de la época nazi, Claudia Maurer Zenck, Peter Petersen (eds.), Hamburgo: Universidad de Hamburgo, 2009
Haas, M. Bernhard Sekles, Música prohibida, enero de 2014 - consultado en marzo de 2025
Correspondencia de Bernhard Sekles a David Ewen, 1934. Archivo Rose del Carnegie Hall
