Le Valhalla brûle : Les illusions wagnériennes d'Hitler dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale

Dans les derniers jours du Troisième Reich, le commandement militaire, y compris Göring, Hitler et Bormann, était obsédé par leur héritage mythifié et leurs liens avec le passé teuton, tandis que Speer, Dönitz et d'autres cherchaient à assurer de manière pragmatique leur avenir personnel dans le nouveau monde de l'après-Reich. Une partie de l'identité d'Hitler à la fin de la guerre était sa fixation sur la musique, en particulier Wagner, et sur l'art de gouverner selon le modèle historique de Frédéric le Grand ou même du mythique Siegfried de l'Anneau.

Raising a flag over the Reichstag, Berlin, May 1945

Levée du drapeau sur le Reichstag, Berlin, mai 1945

Les choix musicaux du commandement n'étaient pas causaux ou prédictifs de ses actions, mais clarifiaient plutôt sa vision du monde en train de s'effondrer. La pérennité (ou le déclin) de l'identité et de la musique nazies est liée à une histoire sonore des derniers jours du Reich. Si le Troisième Reich s'est appuyé sur une identité allemande mythifiée, la musique est un élément central de cette identification. La musique était-elle suffisante pour transmettre la psychologie de l'effondrement, ou même le son de l'artillerie à Berlin ? Dans quelle mesure l'identification psychologique au nazisme a-t-elle été durable et de quelle manière la musique a-t-elle contribué à la création d'une identité en cas d'effondrement ?

Même dans l'effondrement total, entouré seulement d'amis proches et de biens limités, Hitler aimait la musique et possédait une vaste collection de disques dans les différents Führerbunkers. Les plans des quartiers généraux restants (FHQ - Führer-Haupt-Quartiers) ont retenu des noms wagnériens : Berghof et Führerbunker officieux à Berlin, Wolfsschanze en Pologne, Berchtesgaden, « WO », « Brünnhilde », « Rüdiger », « Adlerhorst » et « Siegfried ». Dans le bunker de Berlin, où le bruit incessant et oblitérant de « l'arme miracle » de Joukov, le lance-roquettes Katioucha « Orgues de Staline », se fait entendre. Goebbles parle des « moustiques » incessants, du bruit des avions qui survolent sans cesse la zone. Bien que rien ne puisse atténuer ce bruit, Speer organise l'un des derniers concerts de la Philharmonie du Reich (Berlin) spécialement pour Hitler dans la salle détruite : un choix orchestral de l'opéra die Götterdämmerung, l'énorme 7e Symphonie et le Concerto pour violon de Beethoven. Le concerto, avec un violoniste individuel jouant contre toute attente et sous une contrainte intense au cours de la dernière semaine de la guerre, semble être un parallèle approprié à la futilité de l'individu dans l'effondrement du Reich. Le dernier concert de l'orchestre philharmonique du Reich fut une expression plus explicite de l'échec, interprétant le Deutsches Requiem de Brahms pour les troupes alors qu'Hitler se retirait dans son bunker avec Goebbels et ses autres loyalistes.

Malgré d'autres priorités militaires pressantes, Hitler a traîné des disques dans son bunker, y compris les favoris prévisibles de Wagner, Liszt et Beethoven, ainsi que quelques exceptions comme l'aria de Modest Mussorgsky « la mort de Boris Godounov » interprétée par la basse russe Fjodor Schaljapin, et, bizarrement, un enregistrement non spécifié de la musique d'Artur Schnabel - un Autrichien exilé par le parti nazi. Cependant, comme l'indiquent les rapports de Lev Besymenski, le dernier disque sur le changeur du bunker était le Concerto pour violon de Tchaïkovski interprété par Bronislaw Huberman. Le tyran obsédé par Wagner est mort après avoir écouté un concerto russe interprété par le violoniste juif en exil qui a fondé l'orchestre philharmonique israélien.

D'autres personnes qui se sont réfugiées dans les Alpes, comme Goering et Bormann, sont également restées attachées aux idéologies folles du nazisme, conservant des éléments impraticables et mythologisés de leur style personnel jusqu'à leur arrestation. En février, Goering emporte à Berchtesgaden sa maison de campagne bien-aimée, y compris « ses vieux verres à boire, ses tapis, ses tapisseries, ses disques et ses photos ». Il s'est ensuite paré d'un uniforme de chasse resplendissant, a abattu quatre de ses bisons préférés et a paradé parmi ses ouvriers forestiers avant de monter dans sa voiture d'état-major. Lorsqu'il fut arrêté, on lui ordonna de remettre ses médailles, son bâton de maréchal en or massif, ses épaulettes en or et une énorme bague en diamant. Il resta de bonne humeur, jouant de l'accordéon et du piano avec les GI américains, chantant des extraits de Der Meistersinger et demeurant convaincu de sa présentation mégalomaniaque de l'histoire de l'Allemagne.

Avant de négocier la capitulation des nazis, lorsque Doenitz s'est adressé à la nation le 1er mai en annonçant la mort d'Hitler, la grande nouvelle a été diffusée trois fois dans le nord avec des sélections wagnériennes de Tannhäuser, Das Rheingold et Die Götterdämmerung, ainsi que la 7e symphonie de Bruckner. Les liens affectifs avec les choix de programmation de Doenitz mettent à nouveau l'accent sur le mythe historique et teutonique et sur un parallèle avec le roi bavarois fou, également wagnérien, Louis II. Wagner a suivi la mystique hitlérienne même après sa mort, celle-ci n'étant explicitement pas décrite comme un suicide, mais plutôt comme une croisade contre l'URSS et pour toute l'Europe. Tout comme les mensonges de Doenitz à propos d'une mort glorieuse et de la croisade durable du Reich, ses paroles se sont reflétées dans la musique wagnérienne qui a nourri la vision du monde d'Hitler.

Alors que le commandement du Troisième Reich poursuivait son obsession pour Wagner et une mythologie déformée le plaçant au centre d'un empire « millénaire » en perdition, les marches de la mort atteignaient Buchenwald et Dachau, et les Soviétiques et d'autres alliés conservaient vicieusement le contrôle de Berlin. Les illusions du commandement nazi ont perduré et n'ont pas été altérées, même lorsque le Reich s'est effondré sur une terre brûlée. C'est sur les décombres de Berlin que l'Orchestre philharmonique de Berlin et d'autres institutions de musique classique ont dû réapparaître et entamer un processus de dénazification et de réconciliation avec le passé.

Pour une version plus complète de cet article, veuillez consulter le « Chapitre V : Valhalla Burns : Music and the Teutonic Delusions of the Nazi Command in the Final days of World War II, » in Alexandra Birch, Hitler's Twilight of the Gods : Music and the Orchestration of War and Genocide in Europe (Toronto : University of Toronto Press, 2024).

Par Alexandra Birch, mai 2024

Sources

Abby Anderton, Rubble Music (Bloomington, IN : Indiana University Press, 2019).

Joachim Fest, Inside Hitler's Bunker The last days of the Third Reich (New York : Farrar, Straus, Giroux, 2004).

John Toland, Adolf Hitler (New York : Doubleday&Co, 1976).

Hugh R. Trevor-Roper, Hitler's Table Talk (New York, NY : Enigma Books, 2000).

Fritz Trümpi, Politisierte Orchester : Die Wiener Philharmoniker und das Berliner Philharmoniker im Nationalsozialismus (Vienne : Böhlau Verlag Ges.m.b.H. and Co. 2011).

Volker Ullrich, Acht Tage im Mai. Die letze Woche des Dritten Reiches (Munich : Verlag C.H. Beck OHG 2020).